Pipi Piazzolla Trío presenta su nuevo disco Rata

Pipi Piazzolla Trío presenta su nuevo disco Rata

Presentación en vivo: viernes 21 de junio, Thelonious Club, Nicaragua 5549, CABA

Luego de sus dos discos anteriores (los elogiados Arca Rusa -Epsa, 2013-  y Transmutación –Club del Disco, 2015) el Pipi Piazzolla Trío presenta su nueva placa Rata, esta vez con Daniel “Pipi” Piazzolla en el rol de compositor y con todo el vuelo de sus compañeros en sus aventuras solistas: el guitarrista Lucio Balduini y el saxofonista Damián Fogiel.

Cada trabajo discográfico del trío de Pipi es una apuesta conceptual: si en Arca Rusa se ofrecía (haciendo honor al film de Alejandro Sokurov rodado en el Palacio Hermitage de San Petersburgo) un largo plano secuencia que permitía disfrutar el álbum como una continuidad; y en Transmutación el foco estaba puesto en los desplazamientos y yuxtaposiciones de células rítmicas heterogéneas, aquí hay algo de esto último pero, sobre todo, mucha melodía inspirada, síntesis y sensorialidad. Y música salida del propio corazón de Pipi Piazzolla, ya que seis de los nueve tracks están firmados por él.

Grabado en una sola jornada, con muchos tracks que son primera o segunda toma, la guitarra virtuosa de Lucio Balduini y el increíble saxo de Damián Fogiel se entrelazan en gloriosos contrapuntos rítmico-melódicos en los que la batería de Pipi Piazzolla es un jugador más.

Dice Pipi: “La palabra Rata la uso mucho. Me gusta la rata porque es un animal inquieto, arriesgado, curioso, que sale de noche y es visto como un bicho raro, intuitivo e impredecible. Como músico me siento bastante identificado y en la música de este disco se perciben estas cualidades. La característica de este disco es que la mayoría de las composiciones son mías, más un tema hermoso de Lucio Balduini y un par de standards. El tema del John Coltrane salió de una prueba de sonido en el cual lo recordábamos el día que se cumplieron 50 años de su muerte y quedó una versión que me gustó. Ah, y también soy Rata en el Horóscopo Chino, pero mucha bolilla no le doy a esas cosas.”

Dice Diego Lenger del Club del Disco: “Como arranque, los primeros tres temas (todos de Pipi), son un mazazo. Tanto Steve (track 1) como River Plate (2) acumulan ostinati en las distintas voces hasta decantar una esperada melodía que funciona como cadencia que resuelve con alivio las tensiones generadas previamente. En tanto que Aura (3) es una balada, pura melodía, simple y bella, con sorpresa gracias a un cambio armónico inesperado y a su aire de milonga.

Luego, si partimos el disco en tercios, vienen tres temas que comienzan con Adiós (4) de Lucio Balduini. Comienza con el típico pattern que ya es su marca registrada, pero que va cambiando de subdivisión. Cada instrumento toma el motivo de una manera diferente, lo que genera corrimientos que ocurren también en otros temas del disco. Hay algo que recuerda a las primeras polifonías medievales, a la escuela de Notre Dame. Nada más lejos del jazz argentino, se dirá… Pero no es así, siendo que es una música tan amplia, libre y generosa que permite que entre de todo, hasta un émulo de PerotinMonumental (5) y Lolo (6) cierran este segundo tercio y también llevan la firma de Pipi. La última, ya estaba presente en Studio 2, disco de Escalandrum grabado en Abbey Road.

La última parte del disco trae dos conocidos temas de Coltrane (Naima,track 7) y Monk (Evidence, 9), más otra entrega de Pipi Piazzolla, Violeta en tren. La sensación al terminar de escucharlo entero es que se trata del trabajo más redondo del trío, una suerte de consolidación luego de tantos años juntos. Si bien los juegos rítmicos que son ya marca registrada del baterista están presentes, acá prima el trabajo del grupo con las estructuras melódicas de los temas, lo que hace que sea un disco sencillo de transitar inclusive para gente no muy familiarizada con el lenguaje del jazz.

Nuevamente aplausos para el sonido que le saca Facundo Rodríguez a la grabación y para el arte gráfico, otra vez en manos de Pontenpié. Un disco clásico de 2019 comienza su camino.”

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Breve bio Pipi Piazzolla

Daniel “Pipi” Piazzolla nació en Buenos Aires, y decidió ser baterista cuando vio entrar a los Borrachos del Tablón tocando sus bombos en la cancha de River Plate. Estudió con Rolando “Oso” Picardi, Fernando Martínez, Horacio López, Eduardo Casalla, Sebastián Peyceré, Carlos Riganti, Joe Porcaro, Ralph Humphrey, Efrain Toro, Richie García, Casey Scheuerell, Adam Nussbaum, Robbie Ameen, Tommy Campbell, Frank Katz, Bobby Sanabria, Toss Panos, Kenny Washington, Rodney Green y Jonathan Blake.

También estudió en el Musicians Institute de Los Angeles en 1992 graduándose con honores y ganando el premio a mejor baterista de ritmos latinos del año. En 2010 editó su primer libro de batería llamado “Batería contemporánea”.

Ha tocado con artistas mundialmente reconocidos como Paquito D´Rivera, Ute Lemper, Guillermo Klein, Aaron Goldberg, Bill Mc Henry, Miguel Zenón, Hugo Fattoruso, Danilo Perez, Chick Corea, Ben Monder, Mike Mossman, Diego Urcola, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Luis Bonilla, Gary Valente, Arturo O´Farrill afro latin jazz big band, Scott Robinson, Dave Samuels, Gary Burton, Lito Vitale, Pablo Aslan, Anders Jormin, Ligia Piro, Carlos Cutaia, Raul Lavié, Marty Fridman, José Angel Trelles, Susana Rinaldi, Gustavo Bergalli, Fernando Suárez Paz, Pablo Ziegler, Horacio Malvicino, Sexteto Mayor, Ute Lemper, etc.

En 2019 cumple veinte años junto a su grupo Escalandrum, con quienes recorrieron el mundo y ganaron el premio Gardel de Oro, máxima distinción de la industria musical argentina y primer grupo de jazz en lograr esa distinción. Está sponsoreado por baterías Yamaha y platillos Zildjian.

 

Más info en: www.danielpipipiazzolla.com

 

Prensa

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DJAVAN EN ARGENTINA: Único concierto en nuestro país presentando su nuevo álbum

Contemporánea Live presenta

DJAVAN EN ARGENTINA

Único concierto en nuestro país presentando su nuevo álbum “Vesúvio”

Jueves 13 de Junio de 2019, 20.30 horas, Teatro Gran Rex, Corrientes 857

Entradas desde $600 a la venta en boletería o Ticketek  (www.ticketek.com.ar)

 

El consagrado cantor, compositor, letrista y arreglador brasileño Djavan regresa a nuestro país para presentar su reciente y elogiado álbum Vesúvio (2018, Sony Music), integrado por doce temas inéditos y un bonus track junto al músico uruguayo Jorge Drexler.  En este único show en Argentina, que cuenta con una elaborada puesta en escena, el prolífico músico también realizará un recorrido por los hits más importantes de su carrera. La imperdible cita es el jueves 13 de junio a las 2030hs en el Teatro Gran Rex.

En Vesúvio, el mundialmente conocido músico nacido en Alagoas acude a la claridad de la música pop para iluminar tiempos oscuros. El mismo Djavan dice: ““Este es un disco pop con canciones marcadas por el amor, la política y el poder de la naturaleza. Deseo que mi mensaje musical alcance a todas las personas.”

Djavan (quien en 2015 celebró sus 40 años de carrera recibiendo el Grammy Latino a la Excelencia Musical) estará acompañado por un dream-team de sesionistas brasileros de la talla de Paulo Calasans (considerado uno de los mejores pianistas de su país, quien ha tocado con Gilberto Gil, Gal Costa y Rita Lee, entre otros); el guitarrista Torcuato Mariano (argentino radicado desde 1977 en Brasil, que tocó con Gilberto Gil, Mariana Lima, Caetano Veloso, Cazuza, entre otros); el tecladista Renato Fonseca;  el bajista Arthur de Palla, y el baterista Felipe Alves.

Dijo la prensa brasileña:

“El cantante mantiene el título de Djavan Supremo en ‘Vesuvio’, su nuevo disco de inéditos” El Globo – clic aquí y leer la historia

“Con 12 canciones inéditas y como una sonoridad  más pop, el disco Vesúvio habla de amor, naturaleza, pero también trae canciones más políticas, compuestas por Djavan bajo el impacto del escenario polarizado en Brasil en los últimos meses, como Solitude y Vivir es Deber. “ Estado SP – Haga clic aquí para leer la historia

“Pop con satisfacción.  “Vesubio” es una obra pop, con algunas bandas más bailables y otras abiertamente románticas.” Hoja Pernambuco – Haga clic aquí para leer la historia

Más data en:

http://www.djavan.com.br

CLICK AQUÍ Y Oiga VESÚVIO

 

Prensa: Marta del Pino
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Escalandrum presenta su nuevo disco Studio 2 en formato cd y vinilo

Escalandrum presenta su nuevo disco Studio 2 en formato cd y vinilo

En vivo: Viernes 12 de octubre, 20hs., Ciudad Cultural Konex,  Sarmiento 3131 – Entradas desde $500 en boletería o anticipadas en: http://www.cckonex.org

El sexteto Escalandrum presenta Studio 2 (Warner Music, 2018), undécima placa de la reconocida agrupación de jazz liderada por el baterista Pipi Piazzolla, que el año que viene cumplirá veinte años de trayectoria.  Studio 2 está integrada por nuevas composiciones de alto vuelo jazzístico que fueron grabadas en el mítico Studio 2 de los Abbey Road Studios de Londres (Inglaterra), sala que albergó músicos históricos como The Beatles, Pink Floyd o Radiohead, por citar sólo a algunos y está editada en formato CD y vinilo.

Dice Pipi Piazzolla: “La grabación en Abbey Road fue una experiencia única que superó nuestras expectativas a nivel acústico, tecnología, historia, mística y calidez humana. Grabamos de manera muy cómoda y pudimos disfrutar al cien por cien de esta oportunidad única. Los temas del disco fueron muy pensados, ensayados y muy tocados antes de grabarlos. El tema “Lolo” –dedicado a mi hijo-  fue arreglado especialmente para este disco por Nicolás Guerschberg como una milonga. Studio 2 es un álbum íntegramente compuesto por música propia de Escalandrum, el resultado acabado de muchos años de trabajo. Realmente creo que es el mejor disco que hicimos hasta el momento, y es una hermosa manera de festejar nuestros 19 años de existencia. Espero que disfruten de este Jazz Argentino hecho con mucha entrega y dedicación.”

Dice Mauro Apicella del Diario La Nación: “Luego de varias ediciones dedicadas al tango piazzolliano y a los experimentos con la música clásica y contemporánea argentina, la banda que encabeza Pipi volvió a esos álbumes en los que se impone la composición propia, además de una manera de sonar que va más allá de qué tan ocurrentes o transgresores puedan ser los arreglos. Si viajaron miles de kilómetros para grabar en los Estudios Abbey Road habrá sido para buscar, además de una mística y cumplir algún sueño particular, un sonido particular. Sin duda, Studio2 es un disco en el que sobresale, a partir de esas composiciones propias, un sonido singular, el trabajo grupal y los destaques individuales del sexteto que desde hace casi dos décadas comparten Mariano Sívori, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Nicolás Guerschberg y Pipi Piazzolla. Se privilegia el sonido puro que sale de dentro del grupo, lo más representativo del sexteto (con esas tres cañas tan originales y el color tan local, con leves pinceladas tangueras), por encima de cualquier proyecto programático, como podría ser el de Astor Piazzolla en un espectáculo junto a la cantante Elena Roger. Y no cabe duda de que cuando busca dentro de sí (tanto por las composiciones como por la manera de sonar) se redescubre. No hay muchos de su especie por estas pampas; quizás una historia similar habría tenido el extinto Quinteto Urbano (que fue contemporáneo de Escalandrum) si hoy estuviera sobre los escenarios”. (Nota completa en http://www.lanacion.com.ar/2174900-jazz-al-sur-guia-mas-recientes-producciones)

Studio 2 fue grabado los días 23 y 24 de Octubre de 2017 en el Estudio 2 de Abbey Road, Londres, Reino Unido.Mezclado en Estudio Quark, Buenos Aires Argentina.. Masterizado en Andrés Mayo Mastering, Buenos Aires. Ingeniero de Grabación y Mezcla: Facu Rodríguez.  Ingeniero de Mastering: Andrés Mayo.

Escalandrum lleva diecinueve años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y diez discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son aclamados músicos con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería,  Nicolás Guerschberg  en piano, Mariano Sívori en  contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman. En 2015 participaron del Festival Grec de Barcelona (invitada: Concha Buika) y en la Bienal Internacional de Río de Janeiro. En 2016 presentaron el disco “3001”, grabado junto a Elena Roger y tocaron en el Festival Folk Arts Internacional de China. En 2017 lanzaron “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera” con aclamada repercusión de público y prensa. Asimismo, participaron del Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, del Festival Internacional de Montreal, del Festival Grec Barcelona, del Festival Worldsotck París, del Festival Oslo World Music y realizaron una gira por Israel. Este año, luego de su aclamado show junto a Elena Roger en el Festival Experiencia Piazzola en el Konex y entre gira y gira, se encuentran presentando su nuevo disco grabado en los estudios Abbey Road de Londres.

 

Marta del Pino

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Culminó con gran éxito la segunda edición del festival Experiencia Piazzolla en Ciudad Cultural Konex

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Culminó con gran éxito la segunda edición del festival Experiencia Piazzolla en Ciudad Cultural Konex

La segunda edición del Festival Experiencia Piazzolla culminó el domingo 16/9 con gran éxito de público y prensa. Este importante encuentro organizado por la Fundación Konex recorrió durante seis días la vida y obra del gran artista argentino a través de una programación musical de primer nivel.  Más de cinco mil personas disfrutaron de los once conciertos en los que participaron más de cien músicos, así como de clínicas, charlas y un espectáculo infantil.

El martes 11 de septiembre, el Quinteto Astor Piazzolla fue el encargado de abrir el festival con un concierto junto a Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto como invitados estelares. En la segunda jornada, una orquesta conformada especialmente para la ocasión y dirigida por el Maestro Gustavo Fontana interpretó el repertorio sinfónico de Piazzolla con el bandoneonista Lautaro Greco como solista invitado. El miércoles 13, Miguel Zenón, músico destacado en la escena de jazz de Nueva York y del mundo, versionó la obra del compositor argentino con arreglos propios, junto a Hernán Jacinto, Jerónimo Carmona y Oscar Giunta. El viernes 14 fue el turno de Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Julieta Venegas y Julia Zenko. El sábado 15, Elena Roger y Escalandrum presentaron 3001 Proyecto Piazzolla. La última noche se lució la Camerata Argentina dirigida por el maestro Pablo Agri junto a los bandoneonistas Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lautaro Greco.

Asimismo, en la sala Auditorio se realizaron cinco conciertos íntimos: Los Greco, Diego Schissi Quinteto, Juan Cruz de Urquiza Septeto, Lito Vitale trío y Franco Luciani trío.

Jugando con Piazzolla, el espectáculo infantil dirigido por Héctor Presa–que contó con funciones para escuelas y para público en general-  permitió acercar la obra del genial compositor argentino a los más chicos. Miguel Zenón, Juan Pablo Navarro y Nicolás Guerschberg dieron tres clínicas exclusivas mientras que Daniel Rosenfeld y Alejandro Carrillo Penovi –director y montajista de Piazzolla, los años del tiburón– contaron sus experiencias en el rodaje de la película.

Así, la iniciativa de Fundación Konex reafirma su compromiso con la promoción y difusión de la cultura.

Experiencia Piazzolla en el Konex se realizó gracias al apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

 

LEO GARCÍA + FERNÁNDEZ FIERRO juntos en vivo en el XIRGU UNtreF

LEO GARCÍA + FERNÁNDEZ FIERRO juntos en vivo en el XIRGU UNtreF

JUNTOS EN VIVO: Viernes 17 de agosto a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, Chacabuco 875, entradas desde $250 por Platea Net y en el Teatro (Chacabuco 875). Horarios de Boletería: Mie a Vie de 16 a 20 hs | Sab de 18 a 22 hs

Leo García y la Fernández Fierro brindarán un concierto juntos, por primera vez, en el Teatro Xirgu UNTref.  Este inédito show tendrá como protagonistas a Leo García, cantante, guitarrista, compositor y uno de los trovadores más importantes de la historia de la música popular argentina y, por otro lado, a la Fernández Fierro, potente orquesta de doce músicos más cantora que desde su creación hace quince años atrás ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado al Premio Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país. Más info en: http://www.fernandezfierro.com

Leo García: ganador del Premios Konex 2015 a la música popular de la década 2004 – 2015 como Mejor Solista Masculino de Pop, nominado a Mejor Álbum Artista Masculino Pop para los Premios Gardel 2014 por #AlgoReal, autor de los hit “Morrisey”, “Reírme más” y “Tesoro” entre otros, ocupa un lugar destacado y único dentro de la escena del rock argentino. Su talento para componer canciones, que puede arreglar él mismo con instrumentos electrónicos o tocar sólo con una guitarra acústica y su voz, lo ha llevado a ser el precursor del pop de este siglo en la Argentina. Con su voz, su guitarra y su computadora, es el modelo de trovador 2.0, capaz de cantar un tango, una zamba, un clásico del rock sudamericano o de tocar música electrónica, sin prejuicios. Como es su costumbre, Leo cambia de formación instrumental todo el tiempo, como parte de su espíritu experimental y versatilidad. Así como puede aparecer con lo mínimo (la estructura de fogón: criolla y voz), también ha tocado con banda de rock y dúo electrónico al estilo Techno Pop. Esta vez, sigue probando con un formato electroacústico novedoso, ya que combina sintetizadores y programaciones con su guitarra y voz. http://www.leogarcia.com.ar

PRENSA: Marta del Pino /154 172 6703 / marta@fernandezfierro.com / http://www.fernandezfierro.com  / @fernandezfierro

 

 

 

 

 

 

 

Experiencia Piazzolla en el Konex Segunda edición – Importantes artistas homenajean al gran Astor – Del 11 al 16 de septiembre en el Konex

Experiencia Piazzolla en el Konex

Segunda edición – Del 11 al 16 de septiembre de 2018

Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131, CABA

www.cckonex.org /  www.experienciapiazzolla.com.ar / Entradas en: www.entradas.cckonex.org/Experiencia-Piazzolla-2018 y en boletería de Sarmiento 3131 (todos los días de 18hs al cierre) y en Sarmiento 3125 (de lunes a viernes, excepto feriados, de 14 a 18hs)

Fundación Konex presenta la segunda edición de Experiencia Piazzolla, festival que invita a recorrer la vida y obra del gran artista argentino durante seis días. Este importante encuentro -en el que destacados músicos homenajearán al inolvidable Astor con repertorio especialmente comisionado para esta ocasión- tendrá lugar entre el 11 y el 16 de septiembre y contará con la curaduría artística de Daniel “Pipi” Piazzolla.

El martes 11 de septiembre, el Quinteto Astor Piazzolla será el encargado de abrir el festival con un único concierto junto a Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto como invitados estelares. En la segunda jornada, una orquesta conformada especialmente para la ocasión y dirigida por el Maestro Gustavo Fontana interpretará el repertorio sinfónico de Piazzolla con el bandoneonista Lautaro Greco como solista invitado. El miércoles 13, Miguel Zenón, músico destacado en la escena de jazz de Nueva York y del mundo, versionará la obra del compositor argentino con arreglos propios. El viernes 14 será una noche de grandes canciones en las voces de Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Julieta Venegas y Julia Zenko. Luego será el turno de Elena Roger y Escalandrum presentando 3001 Proyecto Piazzolla, en una única función del año en Buenos Aires. Por último y para coronar esta edición, se presentará la Camerata Argentina  dirigida por el maestro Pablo Agri junto a una formación de tres bandoneonistas de distintas generaciones: Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lautaro Greco.

Por otra parte, entre el miércoles y el domingo se realizarán en la sala Auditorio cinco conciertos íntimos: Los Greco, Diego Schissi Quinteto, Juan Cruz de Urquiza Septeto, Lito Vitale trío y Franco Luciani trío serán los encargados de versionar a Piazzolla desde los diversos géneros y estilos que caracterizan a sus carreras.

Un espectáculo infantil así como una serie de clínicas y charlas completarán la programación de este festival que propone acercar a distintos públicos la obra del inmenso bandoneonista y compositor que revolucionó la música argentina.  Así, la iniciativa de Fundación Konex y Ciudad Cultural Konex reafirma su compromiso con la promoción y difusión de la cultura.

Experiencia Piazzolla en el Konex se realizará nuevamente gracias al apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA DE CONCIERTOS

Martes 11-9

21 hs. – Gran Sala | Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla con Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto

Entradas: $300, $350, $450, $550

Miércoles 12-9

21 hs. – Gran Sala | Piazzolla Sinfónico.

Dir. Gustavo Fontana. Bandoneón: Lautaro Greco

Entradas: $300, $350, $450, $550

19:30 hs. – Sala Auditorio | Los Greco tocan Piazzolla

Entradas: $300

Jueves 13-9

21 hs. – Gran Sala | Miguel Zenón

Entradas: $300, $350, $450, $550

19:30 hs. – Sala Auditorio | Diego Schissi Quinteto

Entradas: $300

Viernes 14-9

21 hs. – Gran Sala | Fabiana Cantilo + Hilda Lizarazu + Ligia Piro + Julieta Venegas + Julia Zenko

Nicolás Guerschberg en piano y dirección, Alejando Guerschberg en bandoneón, Guillermo Rubino en violín, Juan Pablo Navarro en contrabajo

Entradas: $400, $500, $650, $750

19:30 hs. – Sala Auditorio | Juan Cruz de Urquiza septeto

Entradas: $300

Sábado 15-9

21 hs. – Gran Sala | Elena Roger y Escalandrum presentan 3001 Proyecto Piazzolla

Entradas: $400, $500, $650, $750

19:30 hs. – Sala Auditorio | Lito Vitale Trío

Entradas: $300

Domingo 16-9

20 hs.- Gran Sala | Bandoneonazo con Camerata Argentina. Dir. Pablo Agri.

Bandoneones: Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lautaro Greco

Entradas: $300, $350, $450, $550

18:30 hs. – Sala Auditorio | Franco Luciani trío

Entradas: $300

 

ACTIVIDADES LIBRES y GRATUITAS (con reserva previa en www.entradas.cckonex.org)

Clínicas y charlas

Viernes 14 de septiembre

15 hs. – Sala Auditorio | Clínica con Miguel Zenon

“La transcripción y el lenguaje del jazz. Conceptos rítmicos.”

 

Sábado 15 de septiembre

15hs – Sala Auditorio |Clínica con Juan Pablo Navarro

“Fraseología y groove tanguero en la música de Astor Piazzolla.”

 

15hs. – Gran Sala | Charla con Daniel Rosenfeld y Alejandro Carrillo Penovi

“El cine y Astor inédito”. Conversan el director y el montajista de la película “Piazzolla, los años del tiburón”.

 

Domingo 16 de septiembre

15hs – Sala Auditorio | Clínica con Nicolas Guerschberg

“Análisis e interpretación de la música de Astor Piazzolla”.

 

Espectáculo infantil: Jugando con Piazzolla

Funciones para escuelas: Miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de septiembre a las 10hs y a las 14hs. 

Funciones para público general: Sábado 15 y domingo 16 a las 11hs.

 

Jugando con Piazzolla es el primer espectáculo de teatro sobre el bandoneonista y compositor argentino desarrollada especialmente para público infantil. Es un recorrido por los momentos más importantes de su vida: su infancia, sus viajes, su obra y su vínculo con otros grandes del tango. A lo largo de todo el espectáculo, la música de Piazzolla se presenta a través de algunas de sus creaciones más emblemáticas. La obra propone dar cuenta de su visión vanguardista y revolucionaria: la renovación producida por el músico gracias a su genio creativo y a la incorporación de nuevas influencias. Combinando música, teatro y una fuerte impronta audiovisual, Jugando con Piazzolla invita a los niños a acercarse a su obra de una manera a la vez entretenida y creativa.

 

Prensa:

Marta del Pino y Karina Nisinman
+54-911-41726703 / +54-911-69527593
martadelpino@fibertel.com.ar                                                                                                                karina.nisinman@gmail.com

 

 

 

Llega FAMILIA CAFF – Segunda edición! En el mes de agosto y durante 21 noches, más de 60 artistas expondrán en el CAFF una mirada auténtica e innovadora del tango actual

FAMILIA CAFF – Segunda edición
En el mes de agosto y durante 21 noches, más de 60 artistas expondrán en el CAFF una mirada auténtica e innovadora del tango actual

Del 3 al 31 de Agosto

Club Atlético Fernández Fierro –  Bustamante 772, CABA


Luego de un exitoso primer encuentro el año pasado, durante el mes de agosto se realizará el FACAFF II, Segunda edición, encuentro autogestivo, completamente organizado por los mismos músicos que forman parte de su programación, que muestra la rica escena del tango contemporáneo, alejada de estereotipos del pasado y del tango for-export. Como el año anterior, el FACAFF tendrá lugar en un lugar emblemático del tango del siglo XXI: el Club Atlético Fernández Fierro, sala cooperativa, gestionada por músicos para músicos. Además de música, habrá danza, proyecciones temáticas sociambientales, feria de libros, cerveza artesanal, venta de productos orgánicos e intervenciones a cargo de Fundación León y Augusto Ferrari. La entrada tendrá un único precio superpopular de $100. Además de la entrada, será necesario concurrir con un alimento no perecedero o un útil escolar que serán donados a diferentes organizaciones mencionadas al pie de esta gacetilla.

Manifiesto del FACAFF: “El FACAFF es un resultado concreto y profundo, fruto del trabajo conjunto entre decenas de artistas que protagonizan el movimiento renovador y actual de nuestro tango contemporáneo como espacio de expresión y proyección de nuestra música ciudadana y popular.  El FACAFF convoca nombres consagrados pero también propicia los conciertos de orquestas escuelas y agrupaciones de alta calidad artística pero que no poseen aún un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Pero el FACAFF no es únicamente un festival de tango, centrado solamente en la idea musical.  El FACAFF representa el trabajo y la autogestión musical, artística y laboral.  Apoya a toda manifestación y producción artística que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva.

El FACAFF se manifiesta por el cuidado de los espacios culturales y los semilleros de creación urbana, la música desde los barrios, la milonga, el folclore, la poesía y toda producción genuina que no implique la explotación artística y humana. Se manifiesta por un pensamiento paralelo a la industria no sólo musical sino la industria del pensamiento generalizado sobre lo que consumimos, entendiendo como tal la agroalimentación y la permacultura ante el embate de la industrialización generalizada.  Así como desde la agro-ecología se plantea un mundo político, social y alimentario natural, también puede lograrse desde lo musical y lo artístico como necesidad vital ante el congestionamiento de lo impuesto.

Manifestamos por la libertad y el uso de los espacios públicos.

Manifestamos por la autonomía, la igualdad y la capacidad de decisión de las personas.

Manifestamos por una ciudad consciente, pensando en el otro, caminando con sus zapatos.

Manifestamos por la proliferación de espacios verdaderamente autogestionados.

Manifestamos por las necesidades del trabajo propio, creatividad y esfuerzo, gestionando los recursos de forma democrática y en el interés de todos y todas. Cooperativas laborales, cooperativas artísticas, lugares y ámbitos donde se genere y active una cultura propia y libre.

El FACAFF no se realiza en contra de, sino a favor de lo nuevo de lo por venir, rescatando lo histórico pero renovándose en forma permanente”.

 

FACAFF II – del 3 al 31 de Agosto – PROGRAMACIÓN

Viernes 3 Marchetti – Varela
Horacio Fontova
Orquesta Típica Oriyera (La Academia Tango Club)

Sábado 4 Cardenal Domínguez y Hernán Reinaudo Quinteto
Siniestra Tango
O. T. Ciudad Baigón

Domingo 5 Quinteto Negro La Boca
Va de Nuevo Tango
La Hoguera Tango

Lunes 6 Gigi Tango / Munay
Recatango
O. T. Misteriosa Buenos Aires

Jueves 9 Mistonguero
Los Hermanos Butaca
Semillero Tango Orquesta

Viernes 10 Dúo Suarez – Torres
Quinteto Criollo de González Calo
La Martino Orquesta Típica

Sábado 11 La Petitera
Fernández Fierro

Domingo 12 Amigos del Estaño
Bordonas No Cromo
Sexteto Visceral

Lunes 13 Yesca
Tensión Tango
Alto Bondi

Jueves 16 Chifladas Tango
Finisterre
Orquesta Escuela Tango Nuevo

Viernes 17 Tangorra Orquesta Atípica
Araca Aires Urbanos
O.T. Característica Cambio de Frente

Sábado 18 Trío Greco – Motta – Greco
O. T. Andariega
Juan Pablo Gallardo Orquesta

Domingo 19 Orquesta Fraternal
La Rantifusa
O. T. La Vidú

Lunes 20 Rueda de cantoras: Karina Beorlegui / Bárbara Grabinski / Jacqueline
Sigaut – Guitarra de 7 cuerdas: Alejandro Bordas
Cuarteto Biraben
Eterna siesta

Jueves 23 La Vagabunda
Guerrero – Scalerandi
Rotopercutor

Viernes 24 Limón García
Orquesta Municipal de Tango de Avellaneda. Dir: Diego Lerendegui
Respiro

Sábado 25 Rubín – Lacruz – Heller – Nikitoff
Horacio Fontova
Fernández Fierro

Domingo 26 Las Rositas
La Grela Quinteto de Tango
Sexteto Fantasma

Lunes 27 Quasimodo Trío
Gabriel Lombardo Quinteto
La Carmen Orquesta Típica

Jueves 30 Juan Serén y Los Últimos Floristas
Demoliendo Tangos
Quiero 24

Viernes 31 Osvaldo Peredo Cuarteto
Cuarteto La Púa
34 Puñaladas

Anfitriones / Presentadores:
Pablo Marchetti
Bernardo Monk
Horacio Fontova
Dema
Luis Aranosky
Pablo Mikozzi
La Parker (Javier Mara)

Muestra a cargo de la Fundación León y Augusto Ferrari
Proyecciones temáticas socioambientales
Cerveza artesanal
Venta de productos orgánicos
Feria de Libros
Danza

Horarios:
Puerta: 18hs.
Charlas y/o audiovisuales: de 20 a 21hs.
Show: 2130hs

Valor de la entrada general: $100 por día + alimento no perecedero
Sugerimos donar alimento agroecológico y/o producido en comercio justo. Consultas: redsemillasdelibertadcaba@gmail.com

Destino de la colecta de alimentos: COMUNIDAD QOM DE BARRIO SAN ANDRES, VILLA RIO BERMEJITO, CHACO, ESCUELA RURAL 297, Machagai, Chaco; Merendero Rayito de Luz Barrio 14 de Febrero, Longchamps.

Transmisión en directo por Radio CAFF (www.radiocaff.com.ar)

PRENSA FACAFF
Marta del Pino
(+54 911) 4172 6703
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34 Puñaladas ganador del Premio Gardel 2018 en el rubro: Mejor Álbum Orquesta de Tango e Instrumental con su disco “Las Historias del Humo”,

La agrupación 34 Puñaladas ha sido premiada con uno de los máximos galardones de la industria musical argentina, el Premio Gardel 2018 en el rubro Mejor álbum orquesta de tango e instrumental con su disco “Las Historias del Humo”, un homenaje al nuevo repertorio tanguero, un recorte del panorama actual de la música y la poesía de Buenos Aires. 

Las historias del humo contiene obras de la Orquesta Típica Fernández FierroLa Chicana, Juan “Tata” Cedrón, Acorazado Potemkin, Ciudad Baigón, Dema y su Orquesta Petitera y otros destacados exponentes del tango del siglo XXI encuentran en la mirada y la personalidad de 34 Puñaladas versiones que reflejan (y a la vez distorsionan) el sonido que nos ofrece a diario la ciudad.

34 Puñaladas es una agrupación de guitarras y cantor que destaca por su originalidad y permanente vigencia. A lo largo de 19 años de trayectoria han editado siete discos y realizado numerosas giras por LatinoaméricaEuropaEstados UnidosCanadá Australia.

El grupo ha sido destacado por la prensa como una propuesta rupturista dentro de la escena del tango actual. Una “postal porteña, oscura y brumosa”.

Creadores de una estética personal donde la profundidad de la voz y la consistente imprevisibilidad de los arreglos construyen un discurso propio, 34 Puñaladas ofrece un sonido que tiende puentes hacia la música contemporánea y la experimentación pero que a la vez es orillero y está profundamente arraigado en la tradición guitarrística.

Alejandro Guyot (voz), Maximiliano Cortez, Edgardo González, Juan Lorenzo (guitarras) y Lucas Ferrara (guitarrón) dan forma a este quinteto que desde hace 20 años viene constituyéndose en una referencia insoslayable para la escena del Tango Nuevo, siendo uno de los grupos más versionados por las nuevas camadas tangueras.

Escuchá “Las historias del humo” online: https://34punaladas.bandcamp.com/album/las-historias-del-humo-2017

Marta del Pino
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Fernández Fierro presenta su nuevo disco “Ahora y siempre”

Fernández Fierro presenta su nuevo disco  Ahora y siempre

 

Presentaciones en vivo

Mayo: todos los miércoles y los sábados 12 y 26 de mayo, 21hs puerta / 22hs show

Junio: miércoles 6, 13 y 20 y los sábados 16 y 30 de junio, 21hs puerta / 22hs show

 CAFF – Bustamante 772, CABA. Entradas $250. Anticipadas en TicketHoy

 

La orquesta Fernández Fierro lanza Ahora y siempre, su nuevo disco y el primero de estudio con Julieta Laso en la voz. El álbum está integrado por nueve temas de autoría propia y de compositores de la nueva generación del tango. Con el contundente sonido que caracteriza a la Fernández Fierro, y que renovó la escena contemporánea, esta orquesta de formación típica  (cuatro bandoneones, cuatro violines, viola y violoncello, contrabajo, piano y voz) que ya lleva casi veinte años de trayectoria presenta esta placa de sonido trabajado desde la composición hasta el corte final.

Ahora y siempre fue grabado y mezclado en los Estudios ION por Walter Chacón, masterizado por Mario Breuer y producido artísticamente por el director, Yuri Venturin. El diseño de tapa estuvo a cargo de Alejandro Ros, y la artista Gisela Faure diseñó las visuales que acompañarán las presentaciones en vivo del disco en el Club Atlético Fernández Fierro.

Dice Yuri Venturin, director de la Fernández Fierro, sobre este disco: “Ahora y siempre, primer álbum en estudio con Julieta Laso en la voz, es un disco de sonido moderno y áspero: nueve tangos contemporáneos hasta la médula en forma y contenido. Ahora y siempre comienza con el tango “Subrealidad”, última de las obras compuestas para este álbum. Trabajamos juntos con Leandro Angeli, amigo de muchos años. La letra es un retrato de la degradación social que estamos viviendo. Musicalmente tiene una línea melódica minimalista en permanente tensión. Un riff potente, obsesivo y algo de agresiva belleza.

“Otoño” es el siguiente tango, en este caso íntegramente compuesto por Angeli. En cuanto escuchamos este hermoso tema supimos que teníamos una versión para la Fierro. Bella melodía y las palabras exactas en cada momento hacen de “Otoño” un temazo.

“Ahora y siempre” es el tango que da título al disco. Grito de afirmación, de presencia e identidad. Si algo falta ser dicho en el texto de la canción, está el título para  completar la idea. Una atmósfera agobiante y claustrofóbica. Opresiva. Nuevo trabajo en dupla con El Ministro.

“Infierno porteño” es un tango instrumental inspirado en los grandes in crescendos de la historia del Rock. Una sólida construcción musical de tres minutos y medio a puro groove.

“Astiya” abre el lado dos. Gran tango de Lucas Ferrara. Y una lograda versión de la Fierro. Uno de los favoritos del público. Y mío también.

“6:25” se impuso en nuestro repertorio en tiempo record. Bastó una escucha en vivo interpretado por Barsut para que el tema compuesto por Cintia Trigo no pudiera no ser parte de nuestra lista y del álbum. “6:25” es el horario fatídico  del despertador a la rutina.

“Comezón” se plantea como una idea obsesiva que paulatinamente va cediendo su lugar a los comentarios. Esto crea una estructura que siempre me hace pensar en el relato de Rodolfo Walsh “Nota al pie”. Tango de Santiago Bottiroli, siempre queriendo ir más allá.

“Demolición”, también trabajado con El Ministro. Está inspirado en la construcción del tema “Construcción” de Chico Buarque. Repito la palabra adrede para resaltar que lo más influyente en este caso es la estructura. Solemos presentar este tango como una canción de amor. El público ríe…

“Brujos y científicos” cierra el álbum. Hermoso tango de Tabaré Cardozo. Rebeldía ante la normalidad. Nadar contra la corriente. Convencidos. Sin dejar las convicciones en la puerta”.

 

Ficha Técnica:

Bandoneones:

El Ministro

Juan Manuel Barrios

Patricio Vázquez

Adrián Ruggiero

 

Violines:

Alex Musatov

Julia Testa

Gustavo Vajsejtl

Juan Villegas Restrepo

 

Viola:

Juan Carlos Pacini

 

Violoncello:

Alfred Zuccarelli

 

Piano:

Santiago Bottiroli

 

Voz

Julieta Laso

 

Contrabajo y dirección:

Yuri Venturin

 

Fotos: Xavier Martin

Diseño: Alejandro Ros

 

Grabado y mezclado por Walter Chacón en estudios ION de Buenos Aires durante agosto y septiembre de 2017.

Masterizado por Mario Breuer / Producido por Yuri Venturin

 

LADO A

  1. SUBREALIDAD (Y. Venturin – L. Angeli)
  2. OTOÑO (L. Angeli)
  3. AHORA Y SIEMPRE (Y. Venturin – F. Reggiani)
  4. INFIERNO PORTEÑO (Y. Venturin)

 

LADO B

  1. ASTIYA (L. Ferrara)
  2. 6:25 (C. Trigo)
  3. COMEZÓN (S. Bottiroli)
  4. DEMOLICIÓN (Y. Venturin – F. Reggiani)
  5. BRUJOS Y CIENTÍFICOS (T. Cardozo)

 

Prensa:

Marta del Pino
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SEMIDAWI (Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli) + FERNÁNDEZ FIERRO juntos en el XIRGU

SEMIDAWI (Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli) + FERNÁNDEZ FIERRO

JUNTOS EN VIVO: Sábado 7 de abril a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, Chacabuco 875, entradas desde $250 por Platea Net y en el Teatro (Chacabuco 875). Horarios de Boletería: Mie a Vie de 16 a 20 hs | Sab de 18 a 22 hs

SEMIDAWI (Sergio Dawi + Semilla Bucciarelli) y la Fernández Fierro brindarán un concierto juntos, por primera vez, en el Teatro Xirgu UNTref.

Este único show tendrá como protagonistas a estos dos reconocidos músicos (ex integrantes de los Redonditos de Ricota) que realizan un particular dúo performático de música y artes plásticas en tiempo real y, por otro lado, a la Fernández Fierro, potente agrupación de doce músicos más cantora que desde su creación hace más de 15 años atrás, ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado al Premio Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país. Más info en: www.fernandezfierro.com

SEMIDAWI surge como la síntesis de sus experiencias artísticas individuales de  los ex Redonditos de Ricota Semilla Bucciarelli y Sergio Dawi, quienes vuelven a presentarse en los escenarios, esta vez como dúo y con el desarrollo de un lenguaje único, particular, que comenzaron a explorar por primera vez en el marco de Kachivachetur, espectáculo de Dosaxos2. En el año 2011 retomaron aquella experiencia para crear “AMBOS A LA VEZ”, un encuentro performático de música y artes plásticas en tiempo real que los llevó por distintas salas y espacios de todo el país.

AMBOS A LA VEZ” consta de catorce cuadros sonoros a través de los cuales la suma del trazo de Semilla y  la intervención escénica de Dawi con sus sonidos de saxo, samplers y looperas, crean una imaginería al ritmo del funk, la electrónica, el rock y el folklore.

Una puesta original en donde cada noche las historias viajan en cuadros sonoros puestos al servicio del imaginario del espectador. http://semidawi.wix.com/ambosalavez

PRENSA: Marta del Pino /154 172 6703 / marta@fernandezfierro.com / http://www.fernandezfierro.com  / @fernandezfierro

 

 

Inauguración de “Retratos (con)fusiones” de la artista visual Gisela Faure

Inauguración de Retratos (con)fusiones de la artista visual Gisela Faure

Sábado 17 de marzo, 18hs en Quinta Trabucco, Carlos Francisco Melo 3050, Florida, provincia de Buenos Aires. La muestra se podrá visitar hasta el 29 de abril inclusive, de martes a sábado entre 10 y 17hs. y domingos entre 16 y 20hs., con entrada libre y gratuita.

Las remodeladas salas de la Quinta Trabucco -sita a metros de la Panamericana, en un oasis del conurbano norte- serán desde el sábado 17 de marzo el hogar de Retratos (con)fusiones, nueva muestra de la artista visual Gisela Faure. La exposición se podrá visitar hasta el domingo 29 de abril inclusive.

Producto de una travesía minuciosa, y en tren de buscar nuevas y originales similitudes, Gisela Faure (Entre Ríos, 1977) creó una buena cantidad de retratos no muy comunes al amalgamar dos rostros en uno. De ese modo, Patti Smith y Robert Smith, Nina Hagen y Nina Simone, Eva Perón y Evo Morales, David Bowie y David Lynch, Marilyn Monroe y Marilyn Manson, terminan hermanados en estas obras que Faure -una flâneur curiosa y atrevida- ha perfeccionado con un ojo tan avizor como quirúrgico. Y ahora los exhibe bajo el nombre de Retratos (con)fusiones.

Uno de los retos que enfrentó Faure consistía en salir ilesa de semejante aproximación: ¿cuánto de la imagen original conservaba su candor? ¿Y cuánto de la flamante convivencia respondía a un orden comprensible y atrayente? En el paseo por las setenta y cinco obras resultantes se puede avizorar que Faure no buscó adueñarse de la genealogía de cada fotografía que utilizó -es sorprendente las conexiones que muchas caras contienen-, sino que en esa recreación tendió a brindarles una vida nueva dando pie a una interpretación inconcebible.

¿Qué les espera a los visitantes de la segunda muestra anual de la Quinta Trabucco? No sólo se trata de la tradición de un nombre o una identidad, sino del desafío de revivir trazos secretos entre destacadas personalidades. Sin embargo, en Retratos (con)fusiones la tarea de Faure no se ha limitado a empatar caras y nombres. En la coincidencia han surgido perfiles nuevos, a veces armónicos, otros disonantes, que nos enseñan lo que cada fisonomía esconde.

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Algo sobre Gisela Faure: Gisela Faure es una artista reconocida por su largo recorrido en el universo de las artes visuales. En la actualidad, sus Retratos (con)fusiones se publican mensualmente en la revista Mongolia (España), adaptados a la
realidad política del país europeo. A fines de 2016, ocupó a lo largo de un mes una de las salas del espacio de música y arte digital del CCK con una instalación audiovisual sorprendente.  Dueña de un imaginario pletórico y en constante mutación, Faure  ha participado como VJ en masivos festivales de música electrónica como en fiestas de culto porteñas y ha estado detrás de las puestas visuales de los shows de varios referentes del rock y el pop local: Virus, Roken (el proyecto electrónico de Gustavo Cerati), la Orquesta Fernández Fierro, Julio Moura, Tremor, Diosque, Leandro Fresco, Bambú y Altocamet, entre otros. Con algunos de ellos ha desplegado su aclamada faceta como directora de videos clips. Este talante inquieto la ha llevado a desarrollar una frondosa obra como artista digital. Trabajando a partir de materiales provistos de intensas búsquedas en internet, Gisela plasmó en Estados naturales (2014) una dimensión desconocida de la realidad. Esta primera exhibición individual, materializó una iconografía que remitía a las invenciones de los maestros del collage, aunque adhiriéndole ese plus que la hace distintiva en el planeta de los artistas digitales del siglo XXI. Retratos (con)fusiones encuentra a Gisela Faure en un momento inmejorable: como radar privilegiado de tendencias gráficas y artísticas, su obra irradia un compromiso vital con el presente, la experiencia alerta de una artista inconformista por excelencia. + info en : www.giselafaure.com/

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PALO PANDOLFO y LA HERMANDAD + ORQUESTA FERNANDEZ FIERRO juntos en el XIRGU

PALO PANDOLFO y LA HERMANDAD + ORQUESTA FERNANDEZ FIERRO

Con la presencia estelar de Federico Gil Solá en batería

JUNTOS EN VIVO: Viernes 16 de marzo a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, Chacabuco 875, entradas desde $250 por Platea Net y en el Teatro (Chacabuco 875). Horarios de Boletería: Mie a Vie de 16 a 20 hs | Sab de 18 a 22 hs

Palo Pandolfo y la Hermandad y la Orquesta Fernández Fierro brindarán un concierto juntos, por primera vez, en el Teatro Xirgu UNTref.

El concierto tendrá como protagonistas a Palo Pandolfo, uno de los trovadores más importantes de la historia de la música popular argentina, junto a su agrupación La Hermandad –con el gran Federico Gil Solá en batería- , y, por otro lado, a la Orquesta Fernández Fierro, la potente agrupación de doce músicos más cantora que desde su creación hace 15 años atrás, ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado al Premio Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país. Más info en: http://www.fernandezfierro.com

Palo Pandolfo se ha convertido sin duda alguna, en uno de los trovadores modernos más importantes de nuestro país, durante los últimos 30 años.

Le ha aportado al cancionero popular argentino una enorme cantidad de
canciones que se expandieron a través del tiempo, y hoy las mismas son consideradas grandes clásicos;  desde sus grupos más conocidos como Don Cornelio & La Zona en la década de los ´80, así como también con su banda Los Visitantes durante los años ‘90. Su último trabajo Transformación fue señalado como uno de los mejores de su carrera y lo ha posicionado como favorito entre los grandes artistas de nuestro legado musical. PALO PANDOLFO: VOZ Y GUITARRA/ ALITO SPINA: BAJO Y COROS / MARIANO MIERES: GUITARRA / FEDERICO GIL SOLA: BATERIA / GERARDO FAREZ: TECLADOS

 

PRENSA: Marta del Pino /154 172 6703 / marta@fernandezfierro.com / http://www.fernandezfierro.com  / @fernandezfierro

 

 

 

 

 

 

 

PILSEN y la ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO juntos en vivo en el XIRGU

PILSEN + ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO

JUNTOS EN VIVO: Sábado 17 de febrero a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, Chacabuco 875, entradas desde $250 por PlateaNet

PILSEN y la Orquesta Típica Fernández Fierro brindarán un concierto que unirá musicalmente a estas dos emblemáticas agrupaciones que se destacan en géneros hasta hace poco considerados antagónicos.

El concierto tendrá como protagonistas a Pilsen, liderado por Pil, histórica voz de Los Violadores y pionero del punk argentino y, por otro lado, a la Orquesta Típica Fernández Fierro, la potente agrupación de doce músicos más cantora que desde su creación hace más de 15 años, ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Este importante concierto se suma a los que la orquesta realizará en su propia sala, el Club Atlético Fernández Fierro (Bustamante 772), los miércoles 7, 21 y 28 y los sábados 10 y 24 de febrero.

Luego del show a sala llena que dieron en 2016 en el Xirgu con Los Violadores, la Fierro celebra la música esta vez con Pilsen, otra de las agrupaciones de los incansables Pil Trafa y Tucán. Una amistad nacida a través del respeto y admiración mutuas. Un concierto imperdible que celebra la unión en la diferencia.

Este concierto está enmarcado dentro de un ciclo que la Orquesta Típica Fernández Fierro presenta mensualmente en el Espacio Xirgu Untref. En cada una de estas especiales noches, la reconocida agrupación tanguera de doce integrantes y cantora estará acompañada por un importante invitado, ya sea solista o banda cuya admiración ha devenido en amistad a lo largo de estos años. El primero de estos encuentros será junto a Pilsen, el grupo punk del legendario Piltrafa (Sábado 17 de febrero); luego será el turno del gran Palo Pandolfo, uno de los trovadores más importantes de la historia de la música popular argentina, junto a su agrupación La Hermandad (Viernes 16 de Marzo) y en abril será de la partida SemiDawi, el encuentro performático de música y artes plásticas en tiempo real comandado por los ex Redonditos de Ricota Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli. Los invitamos a participar de este ciclo de encuentros únicos e irrepetibles.

Dice Pil: “Cuando grabamos el disco “Último Hombre” había una canción -“Nuevos cartoneros”- que pedía a gritos arreglos de cuerdas. La primera y única opción fue llamar a los chicos de la ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO, la orquesta tanguera de actitud y raigambre más rockera del condado.  Tiempo después fuimos a verlos actuar en su CAFF, un lugar hermoso y admirable. Allí pudimos conocer a todos los músicos en un ambiente propicio como ese gran club donde se manejan en forma cooperativa los músicos y su staff .Todo lo que hace la FERNANDEZ FIERRO es auto-gestionado, en una verdadera organización 100% independiente, bien al estilo de los primeros punks de 1977 y su ética “hazlo tú mismo”.  El tango y el punk son dos estilos musicales ciudadanos: uno representa el sonido de Buenos Aires desde hace muchísimas décadas,  y nuestro punk ya es parte del adoquinado porteño y nacional.  Años atrás, la Orquesta estuvo de invitada en Niceto Club al show presentación oficial de “Ultimo Hombre”, interpretando en escena junto a nosotros aquella misma canción del disco, y una versión apoteósica del clásico de Los Violadores, “Más allá del bien y del mal”. La reacción de la gente, sumado al propio entusiasmo de ambas bandas tras vernos mutuamente en vivo, hizo que decidiéramos realizar un show conjunto, que fue una emoción y un éxito a sala llena total.  El Teatro Margarita Xirgu será nuevamente el marco ideal para un show sin interrupciones donde la ORQUESTA interpretará parte de su repertorio, nosotros del nuestro y habrá una gran parte en conjunto donde haremos versiones. Será una noche inolvidable, realmente única e irrepetible. Un enorme desafío de esos que nos mantienen siempre alerta y buscando cosas nuevas.  Los espero a todos!” -Pil-

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país.   Más info en: www.fernandezfierro.com

Pilsen es una banda de Punk Rock formada en 1992 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.  Aquel primer proyecto post Violadores de Pil, que incluye al también ex Violadores, Tucán Barauskas en guitarra y que debutó en el primer show de los Die Toten Hosen en argentina el 11/09/1992, vuelve a la actividad después de un largo tiempo y se encuentra  festejando los 25 años de trayectoria con su flamante disco “Pils3n” en vivo,  grabado  en noviembre de 2016 en el Teatro Vorterix y editado en 2017 por el sello Pinhead Records, el cual se suma a “Bajo otra bandera” (1992) y “Bestiario” (1994).

Actualmente la banda se encuentra trabajando en lo que será su tercer disco de estudio y segundo con esta formación (también cuenta con “Último Hombre”, el cual vio la luz en 2015 con excelente recibimiento del público y la prensa bajo el nombre de Pil y Los Violadores De La Ley). La banda está compuesta por: Pil (Voz), Tucán Barauskas (Guitarra), Tomy Loiseau (Bajo) y Antulio Pozzio (Batería). Una formación que lleva ya cinco años . En diciembre, Pilsen despidió el 2017 y los festejos por sus 25 años con un show en Uniclub, junto a una gran amiga Sissi Hansen.

 

PRENSA: Marta del Pino /154 172 6703 / marta@fernandezfierro.com / http://www.fernandezfierro.com  / @fernandezfierro

Gira argentina de Diego El Cigala presentando su nuevo proyecto “Indestructible”, un exquisito recorrido por la historia de la salsa.

Diego El Cigala

Junto a La Cali Big Band presenta Indestructible, un exquisito recorrido por la historia de la salsa

Nuevo disco y nuevo tour con más de diez músicos en escena

CORDOBA: Miércoles 7 de Marzo, 2130hs., Quality Espacio, Av. Cruz Roja Argentina 200, Córdoba. Entradas en boletería del teatro y http://www.ticketek.com.ar

ROSARIO: Viernes 9 de marzo, 21hs., City Center, Boulevard Oroño y Circunvalación Rosario. Entradas en boletería y en http://www.ticketek.com.ar

BUENOS AIRES: Sábado 10 de marzo, 21hs.,Teatro Gran Rex, Corrientes 857. Entradas en venta en boletería y en www.ticketek.com.ar.

TUCUMÁN: Lunes 12 de marzo, 22hs., Teatro San Martín, Sarmiento 601, San Miguel de Tucumán. Entradas en venta en AutoEntrada **** SHOW ÍNTIMO VOZ Y PIANO*****

El gran cantor español Diego El Cigala regresa a la Argentina para presentar su nuevo disco y nuevo espectáculo titulado Indestructible, junto a la importante orquesta La Cali Big Band.  Acompañado por más de diez músicos en escena, el intenso cantor madrileño realizará un inolvidable recorrido por la historia de la salsa así como por grandes éxitos de su extensa carrera.

Diego El Cigala mostrará en Córdoba, Rosario y Buenos Aires este imperdible viaje musical por los géneros latinos, desde la salsa al flamenco, pasando por el tango y el bolero, junto a la potente Cali Big Band, orquesta que incluye, además de a los ya habituales piano y bajo, la incorporación de percusiones salseras, como son el timbal y las congas, los coros y una sección de metales, trompetas y trombones. Con esta nueva formación, el concierto alcanza unos altos niveles de fuerza y ritmo que harán moverse a cualquier aficionado a la buena música.

Durante el show, Diego El Cigala también interpretará boleros como Corazón Loco, Lágrimas, e Inolvidable, arreglados especialmente por el director de la Cali Big Band José Aguirre, que ha adaptado las versiones de estos grandes clásicos para esta formación de metales y percusiones, dotándolos de una nueva dimensión.

La canción ‘Indestructible’ (que popularizó Ray Barreto en los ‘70), además de dar el nombre al último disco de Diego El Cigala editado por Sony Music y a un documental recientemente estrenado, es el título elegido para esta selección inigualable de temas en vivo que incluye canciones de Tito Curet, Cheo Feliciano, René Touzetm, Héctor Lavoe, La Sonora Ponceña o La Fania All Stars,  lo que otorga al espectáculo diferentes colores y sonoridades propias de la salsa de cada territorio.

Diego El Cigala, artista inquieto y habituado a los grandes retos, ha sido premiado entre otras distinciones con varios Latin Grammy por sus incursiones en géneros que no son el suyo, como la música tropical o el tango argentino.

De sus encuentros con músicas caribeñas, Diego El Cigala extrae grandes tesoros musicales, descubriendo cada vez más las raíces que hermanan las músicas de los dos lados del atlántico. Estas vivencias le llevan irremediablemente a tomar contacto con la salsa y a admirar a sus autores e intérpretes.

Acorde a su personalidad, Diego El Cigala ha querido vivir en primera persona la experiencia, sumergiéndose en los orígenes y desarrollo de la salsa;  para ello se embarcó en una aventura que lo llevó por algunos de los países que aportaron a forjarla. En esta búsqueda, visitó Cali (Colombia), San Juan (Puerto Rico), La Habana (Cuba), Punta Cana (República Dominicana) así como Nueva York y Miami (Estados Unidos) grabando parte del álbum en cada destino, para acabar viajando a Jerez de la Frontera, en el sur de España, a culminar el proyecto con los añadidos de guitarra, coros, cajón y palmas flamencos.

Como parte de este intercambio cultural, Diego El Cigala ha tenido la oportunidad de contar con el talento de Oscar D’Leon,  Bobby Valentin, Larry Harlow, Roberto Roena, Eddie Montalvo, Nicky Marrero, Jorge Santana, Gonzalo Rubalcaba, los Muñequitos de Matanza, Luis Perico Ortiz, Horacio el Negro, José Aguirre, Diego del Morao, etc… Estos son sólo algunos de los más de 70 músicos de distintas nacionalidades que han aportado su esencia a su nuevo discos Indestructible.

Indestructible porque el tiempo nunca podrá borrar el legado y la riqueza musical de la salsa, un género que nos demuestra que no existen las fronteras. Esta epopeya de la salsa, es la historia que narra el documental homónimo dirigido por David Pareja, que retrata el recorrido a modo de historia homérica protagonizado por el cantor, quien se embarca, con motivo de la grabación de su último disco, en la búsqueda de las raíces de la salsa.

BIOGRAFÍA:

Ramón Jiménez Salazar es el nombre que aparece en el pasaporte de El Cigala. Lo de Diego es el fruto de una disputa familiar en la misma pila bautismal y lo de Cigala se lo pusieron los hermanos Losada  en una de sus primeras giras. Nace en el frío diciembre de 1968 en la calle de Provisiones del Rastro madrileño. Su madre, Aurora Salazar Motos, hermana del gran maestro salmantino Rafael Farina, no se dedicó profesionalmente al cante, pero los que la escucharon tienen bien guardado su eco flamenco. Su padre, andaluz, José de Córdoba, se ganó la vida en tablaos como Torres Bermejas, El Corral de la Pacheca y Arco de Cuchilleros. Pronto empieza a cantar para el baile solicitado por artistas de la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho o el Güito, entre otros. Músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.En 1997 inicia su carrera en solitario con el disco Undebel, producido por David Amaya. Para ello, cuenta con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito. En 2000 se publica su segundo álbum, Entre vareta y canasta, con el sello 18 Chulos, propiedad de Santiago Segura, Faemino y Cansado y Wyoming, entre otros. Es precisamente Wyoming el que le presenta a Fernando Trueba, que aparece para escuchar el disco y acaba por filmar el videoclip del tema que da título al álbum. Un año después lanza Corren tiempos de alegría, en el que colaboran algunos de los músicos de jazz latino que habían participado en la película de Trueba Calle 54. Entre ellos están dos artistas que van a dejar huella en su carrera: Bebo Valdés y Jerry González. El álbum fue nominado al Grammy Latino como mejor disco flamenco del año. En 2002 conquista uno de los escenarios soñados, el Teatro Real de Madrid. De la grabación de su concierto con Niño Josele sale un CD que se convierte en monumental manifiesto flamenco del cantaor madrileño. En 2003 edita Lágrimas negras, top de las listas de ventas durante los siguientes dos años En abril de 2010 Diego viaja a Argentina para un nuevo proyecto, Cigala&Tango,. En la grabación participan los músicos habituales de la banda de Diego, a los que se añaden dos históricos del tango argentino: el bandoneonista Néstor Marconi y el guitarrista Juanjo Domínguez, a los que se suman otros dos reconocidos músicos argentinos: Pablo Agri al violín y Diego Sánchez en el violonchelo. Como anfitrión, amigo y colaborador de lujo, el rockero Andrés Calamaro pone su peculiar impronta a este proyecto. Cigala &Tango se edita en España en junio de 2010 y vende 74.000 copias en la primera semana. En el mes de octubre de 2010 supera la cifra de 100.000 discos vendidos sólo en España. Consigue disco de oro en Colombia y Argentina y gana el Grammy Latino al mejor álbum de tango. En 2013 se estrena su nuevo disco “Romance de la luna Tucumana” nueva interpretación del repertorio argentino que ya ha cosechado grandes críticas en España y es ganador de un Grammy Latino al mejor álbum de tango.

En 2014 Diego lleva a cabo una gira por Estados Unidos y Canadá con 18 conciertos, entre ellos en el Disney Hall de Los Ángeles. También actúa en Australia donde John Shand (crítico de música del Sydney Morning Herald) destaca que “Decir que Diego el Cigala ha sido bendecido con una voz, es como decir que Picasso pintaba un poquito, Diego se une a voces de la talla de Billie Holiday, Frank Sinatra and Giuseppe Di Stefano como uno de los grandes cantantes de los últimos 100 años”. Luego, Diego el Cigala se embarca en ‘85 Tour’, una gira histórica y de inmenso éxito por Europa junto a la leyenda cubana Omara Portuondo, y que sirve para conmemorar el aniversario de la diva de Buena Vista Social Club. Antes de este último tour, Diego ya conocía cuál sería su próximo objetivo: la salsa. Este nuevo trabajo, previsto para salir a la luz tras el ‘85 Tour’, supone un proyecto único e ilusionante en el que se hace acompañar de los músicos más relevantes del género, tanto vocalistas, productores como instrumentistas. Concebido en seis icónicas localizaciones -Cali, Puerto Rico, República Dominicana, La Habana, Nueva York y Miami-, el nuevo trabajo comenzó a tomar forma hasta acabar así naciendo la nueva y esperada apuesta de Diego el Cigala: Indestructible.

 

CONTEMPORÁNEA LIVE / Prensa: Marta del Pino

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ESCALANDRUM presenta PRIMAVERA PORTEÑA – ESCALANDRUM y AMIGOS

ESCALANDRUM

Presenta PRIMAVERA PORTEÑA – ESCALANDRUM & AMIGOS 

Un espectáculo especialmente creado para homenajear a Astor Piazzolla en el 25 aniversario de su fallecimiento 

Jueves 21 de septiembre – 20hs. – Ciudad Cultura Konex (Patio – show ATP),  Sarmiento 3131 – Entrada general: $500 en boletería o por Ticketek

Escalandrum vuelve a Ciudad Cultural Konex para presentar Primavera porteña, un espectáculo especialmente creado para homenajear a Astor Piazzolla en el 25 aniversario de su fallecimiento.

El jueves 21 de septiembre, la banda ofrecerá un show en el Patio del Konex, al aire libre y en formato apto para todo público que, además, contará con importantes invitados como Kevin Johansen, Javier Malosetti y La Bomba de Tiempo. A lo largo de la noche, recorrerán los grandes éxitos de Astor con la particular impronta jazzística de estos elogiados músicos. Éste será el último show en Buenos Aires, antes de la gira europea donde grabarán su 11º disco en los estudios Abbey Road de Londres.

Dice Pipi Piazzolla, baterista de Escalandrum y nieto del gran Astor: “La idea partió de la gente de Konex: nos propusieron hacer un homenaje a mi abuelo con motivo de los 25 años de su partida física. Les pareció que era importante que fuéramos nosotros lo que lo homenajeamos. Por supuesto que nos llenó de orgullo la propuesta y  tomamos el compromiso con todo, como siempre. Pensamos que la ocasión ameritaba contar con invitados de primer nivel que tengan que ver con el lugar y sean amigos del grupo. No hace falta decir el enorme musicazo que es Javier Malosetti, siempre con la mejor onda con Escalandrum. En la Bomba hay muchos amigos, nos encanta lo que hacen, Richard Nant además se suma con la trompeta. Con Kevin tenemos la mejor, me encontraba con él a diario en la escuela de una de mis hijas, para un acto hicimos juntos una versión del “Capitán Beto”, el año pasado vino a presentar su disco a mi programa de radio y quedamos en hacer algo juntos. Resalto la excelente predisposición y buena onda de todos para acompañar a Escalandrum celebrando la música de Piazzolla. Será una emoción y una fiesta”

Escalandrum lleva dieciocho años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y diez discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería,  Nicolás Guerschberg  en piano, Mariano Sívori en  contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Trayectoria: Dieciocho años con la misma formación. Diez discos editados, seis de música original, tres abordando la obra de Astor Piazzolla (“Piazzolla plays Piazzolla” + “Escalandrum Eléctrico- Las Cuatro Estaciones Porteñas” + “3001” junto a Elena Roger) y uno con obras de Mozart y Ginastera (“Sesiones ION” 2017).

Premios y distinciones: – Premio Konex de Platino 2015. – Premio Konex 2007. – Cinco Premios Gardel: se destacan el Gardel de Oro 2012 por “Piazzolla plays Piazzolla”, hecho inédito para la música instrumental argentina. El grupo compartió terna con artistas pop (Miranda! y Babasónicos);  Gardel 2015 a “Producción del Año” por “Las cuatro estaciones porteñas” (Proyecto Eléctrico). La terna la completaban Vicentico y Axel. – Nominación Grammy 2011 compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. – En 2014 la Legislatura Porteña designa a Escalandrum figura destacada de la Cultura. – Konex de Platino 2015 “Artista de la década”. – “3001” nominado a disco del año 2016 en los Premios Gardel.

Giras Internacionales: – Presentación en el Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo 2017 + Gira por Africa (Pretoria, JHN, Maputo). – 10º Festival Folk Arts Internacional de China 2016 – Festival de Grec de Barcelona con Concha Buika de invitada (2015). – Bienal Internacional de Río (Septiembre 2015). – Festival Internacional de Jazz de Montreal (2014). – Apertura de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara con Julieta Venegas de invitada. (2014). – Festival Internacional La Niut Blanche Montreal (2013). – “Birdland” de NY junto a Ute Lemper y Paquito D´Rivera. (2012) – – Festival La Villete de Parìs (2012). – Festival VIC de Barcelona (2006-2012). – Bridgestone Fest (Sao Paulo-BUE) Junto a Dave Holland y Kurt Rosenwinkel (2010) – Festival Verano Italiano con Elena Roger  de invitada. (2013) – Festival de Tango de Roma en la sala Santa Cecilia del Auditorio (2012) – Festival Cervantino de México – Festival Internacional de Providencia Santiago de Chile (2006 y 2009). – Colombia: Teatro Pablo Tobón Uribe, Metropolitano (Medellín); Teatro Nacional, Iberoamericano (Bogotá).- Ecuador: Teatro Sucre (2009-2012)

Proyectos especiales:

– “Piazzolla plays Piazzolla Sinfónico”. Están hechos los arreglos para interactuar con cualquier orquesta profesional del mundo.

– “3001” Escalandrum + Elena Roger:

– “Escalandrum + Marty Friedman” Piazzolla´s project.

Pedagogía: El grupo tiene armado un sistema de clínicas grupales abiertas dirigidas a músicos, melómanos, prensa y público en general. El eje es la producción musical de “Piazzolla plays Piazzolla”, las claves del tango y cómo llevar adelante la música del gran compositor sin bandoneón ni violín. Se probó con gran suceso en el Queens College de NY,Santiago de Chile, Belo Horizonte y Roma.

Proyectos en desarrollo:

– Nuevo disco de música propia con invitados internacionales. Se grabará en los míticos estudios Abbey Road de Londres en Octubre de 2017.

– Registro del “Piazzolla plays Piazzolla Sinfónico”

– Edición japonesa de “Piazzolla plays Piazzolla” con Marty Friedman.

 

Prensa Escalandrum
Marta del Pino
+54-911-41726703
http://www.prensamartadelpino.wordpress.com
@delpinoprensa.