Llega el FACAFF3, tercera edición del multitudinario encuentro de tango actual

FACAFF 3
Tercera edición del multitudinario encuentro en el que más de 80 agrupaciones ofrecerán durante 17 noches una mirada auténtica e innovadora del tango actual.

Del 1ero al 29 de septiembre en tres sedes: el CAFF, Bustamante 772 CABA / Espacio Cultural Benigno, Av. Chiclana 3045 CABA / La Catedral, Sarmiento 4006 CABA.

En el mes de septiembre regresa el FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) festival cultural autogestivo que concentra artistas de diferentes países a través de un lenguaje común que es el tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y del tango for-export.

Luego de dos exitosas ediciones del FACAFF (2017 y 2018), que tuvieron gran afluencia de público e importante repercusión de prensa, se lanza la tercera edición de la cumbre del tango de hoy, esta vez en tres sedes: el CAFF, el Centro Cultural Benigno y La Catedral, y con más de ochenta artistas de Argentina y Chile.

La primera edición del FACAFF se realizó durante el mes de agosto de 2017, pero para comprender su gestación es necesario remontarse al año 2001, donde diversos artistas tuvieron la necesidad de reunirse para gestionar espacios de carácter cultural que respondieran a las necesidades de una escena que comenzaba a conformarse. A partir de ese momento, surgieron de forma cooperativa clubes, orquestas, orquestas escuelas, escuelas de música, milongas, radios y programas de televisión que fueron dando vida a múltiples expresiones que hoy componen un inmejorable presente para el género. Desde la necesidad de generar un espacio que nuclee este gran movimiento es que surge, desde los trabajadores que forman parte del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), abrir las puertas del club para propiciar la gestación de un gran evento fundamental para el arte rioplatense. Este primer FACAFF se desarrolló a lo largo de nueve jornadas a sala llena, donde más de doscientos artistas independientes dieron una mirada renovadora, propia e inclusiva sobre el tango contemporáneo.

El FACAFF 2 (2018) fue la segunda edición del festival que esta vez contó con quince jornadas en las cuales más de quinientos artistas llevaron adelante el evento autogestivo más importante de la región. Para la realización del mismo se contó con dos sedes en las que se desarrollaron diferentes actividades. El CAFF fue la sala principal donde realizaron conciertos, exposiciones, ferias e intervenciones artísticas, entre otras actividades, mientras que La Catedral fue la sede donde se llevaron a cabo clases de danza y milongas con tango contemporáneo.

El FACAFF 3 amplía su oferta de propuestas musicales de gran calidad, incorporando a artistas de Chile y a una gran camada de músicos del interior del país, así como al Centro Cultural Benigno como tercera sede, además del CAFF y La Catedral.

En una entrevista al diario Tiempo Argentino, Walter Coccaro, organizador del festival, explica: […] “hay un movimiento renovador del tango, porque en un espacio de expresión y proyección de nuestra música ciudadana y popular como el Caff te das cuenta. Con este encuentro propiciamos los conciertos en el mismo escenario de orquestas escuelas y agrupaciones de alta calidad artística que no cuentan con un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Acá nos centramos en la autogestión musical, artística y laboral, apoyando toda manifestación que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva”.

PROGRAMACIÓN CAFF

Domingo 1 Tango de UNA
Orquesta Escuela de Tango Nuevo
Juan Pablo Gallardo Orquesta
Jueves 5 Osvaldo Peredo con Moscato Luna
Toma Negra
Cuarteto La Púa y Victoria Di Raimondo
Viernes  6 Patricia Malanca  presenta “Plebeyas”
Orquesta Victoria
Sexteto Fantasma
Sabado 7 Pablo Marchetti/ Rafa Varela
Los Hermanos Butaca
Bombay Bs.As.
Siniestra
Domingo  8 Orillero Tango
Tu Vieja en Tango
Los Garciarena

 

 

Jueves  12 Yesca
Tensión Tango. Tango Progresivo
Ariel Prat. Tango y Milonga de corte Murguero
Viernes  13 Victoria Di Raimondo y Paula Gandino
Bordonasnocromo
Va De Nuevo
La Hoguera
Sabado 14 Limón García y músicos invitados
La Vagabunda
La Martino Orquesta Típica
Domingo  15 Mariana Mazu
Del Bajo Quinteto
Chifladas
Sin Sacrificio
Jueves  19 Desde El Sur Del Litoral
Juan Pablo Greco y Sonoro Rioplatense
El Enganche
Viernes  20 Tango Chino
La Modesta Orquesta Típica
Tangorra Orquesta Atípica
Sabado  21 La Rantifusa
Quiero 24
Orquesta Típica La Vidú
Domingo  22 Masmédula
Targo
Sexteto Visceral
 

Jueves  26

Presentación del Libro “Mirada de Mujer ” Letristas del Siglo XXI
Sud
Barsut
Quinteto Del Revés
Viernes  27 Juan Seren y Los Últimos Floristas
Finisterre
Malevaje Ensamble de Guitarras
Sabado  28 Dipi Kvitko Trio
Dema y su Orquesta Petitera
Orquesta Típica Característica Cambio de Frente
Domingo  29 Marián Farias Gomez
Rubin-Lacruz-Heler-Nikitoff
Quinteto Negro La Boca
 

PROGRAMACION BENIGNO

 

Viernes 6

Madreselva
Bonviván
La Máquina Invisible
Sábado 7 Bernardo Fingas Dúo
La Revancha
La Biaba
Viernes 13 Lucrecia Merico
Eiriz / Nishihara
Ventarrón & Varela
 

Sábado 14

Dominga
El Derrumbe
Gabriela Novaro
Acid Tango
Viernes 20 Claudia Levy
El Motín
Roman Vergagni Cuarteto
Sábado 21 Mostro Inanimado
Alejandra Latosinski
Jacqueline  Sigaut
Viernes 27 Dúo Scherbosky/ González
Ana Sofía Stamponi
Furacero Quinteto
Sábado 28 Tango, pasión de Multitudes Bernardo Monk
Trío Barbarie
Marisa Vázquez y las cuarenta

 

Otras actividades: Feria de editoriales independientes / Muestra del Taller de Fotografía de Tango 2019 – Estudio Marcelo Gurruchaga / Charlas / Intervenciones de la Fundación León Ferrari y del Teatro Comunitario Sin Telón / Taller de tango crítico

Entrada general $300.-

Anticipadas $250 en boletería del CAFF y en TicketHoy

Descuentos a estudiantes y jubilades // entrada gratuita para estudiantes de escuelas públicas de música presentando credencial.

Se solicita concurrir con un alimento no perecedero para donar a comedores.

CAFF: Bustamante 772, CABA.

Más info en: http://www.caff.com.ar

 

PRENSA

Marta del Pino

(+54 911) 4172 6703

mardepinos@gmail.com

@delpinoprensa

http://www.fernandezfierro.com

 

 

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PAT METHENY en ARGENTINA

Contemporánea Live presenta

PAT METHENY en ARGENTINA

Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Metheny se presentará el 13 de marzo en el Teatro Gran Rex

El guitarrista estadounidense Pat Metheny, considerado uno de los más eximios exponentes de su instrumento de todos los tiempos y ganador de veinte Premios Grammy, regresa después de 25 años a nuestro país para presentarse el viernes 13 de marzo en el Teatro Gran Rex en un concierto que sin dudas hará historia.

Metheny, quien fue invitado recientemente a formar parte del Downbeat Hall of Fame siendo el miembro más joven y compartiendo rango con guitarristas de la talla de Wes Montgomery y Django Reinhardt) estará acompañado por tres sesionistas de altísimo nivel: el baterista Antonio Sanchez, la bajista Linda May Han Oh y el pianista Gwilym Sincock, con quienes se encuentra compartiendo la gira “An evening with Pat Metheny”, en la que realizan un inolvidable recorrido por toda la obra del gran guitarrista.

Dice Pat Metheny sobre el baterista Antonio Sanchez, con quien viene compartiendo escenarios hace veinte años: “Antonio es siempre increíble. Es uno de los más grandes bateristas de todos los tiempos y el hecho de que hayamos podido compartir tanta música juntos a través de estos años es algo realmente especial para ambos. Y estoy además muy orgulloso de su reciente éxito por la musicalización en el film “Birdman”.  Sanchez fue nominado al Golden Globe y al Grammy, entre otro montón de premios alrededor del mundo, por su trabajo en la música de la película de Alejandro González Iñárritu. Pat Metheny continúa diciendo: “Tocar junto a Antonio es algo distinto a todo lo que experimenté en mi vida con otros músicos. Él tiene la capacidad de escuchar y de estar adentro de la música con una intensidad que es única. Esa concentración, en combinación con sus habilidades de otro mundo, lo coloca en su propia categoría”.

La bajista australiano-malaya Linda May Han Oh ha estado muy activa en la escena neoyorquina de los últimos años, tocando con varios de los mejores músicos de allí. Metheny dice: “Me encanta conocer a los nuevos músicos de la ciudad y salgo seguido a chequear qué están haciendo. La primera vez que escuché a Linda, la puse arriba de mi lista de candidatos. Ella tiene todo lo que busco: gran tempo, grandes notas y un montón de imaginación. Pero la cosa más importante que yo siempre busco en cualquier músico es una cualidad elusiva y difícil de definir que encierra una cierta habilidad comunicativa para conectar – no sólo con los otros músicos sino con la audiencia también. Linda la posee. Es tan fácil tocar con ella. Una vez me dijo que, siendo joven, había quedado muy impresionada por mi disco “Question and answer” y algunos otros, lo que fue muy gratificante para mí. Estoy muy feliz de tener la oportunidad de tocar con Linda”. 

Completando el ensamble figura el pianista británico Gwilym Simcock, uno de los mejores nuevos pianistas surgidos últimamente del Reino Unido.  Metheny: “Escuché por primera vez a Gwilym cuando alguien me dio su disco debut en una estación de radio en Londres, contándome cuánto lo habían iluminado mis primeros discos, lo cual fue muy halagador para mí. Apenas escuché su cd, me convertí en su fan; Gwilym es simplemente uno de los mejores pianistas que he escuchado en mucho, mucho tiempo. Después de varios años tratando de coincidir, en 2014 pudimos encontrarnos después de un show. La idea era tocar juntos un par de horas, pero estuvimos tocando sin parar toda la tarde. Fue absolutamente increíble conectar tan rápidamente.  Pocas veces he tenido esa clase de comunicación y facilidad de tocar con otro músico así, a ese nivel. Estoy tan feliz de poder tocar con Gwilym porque siento que hay un enorme potencial para desarrollar una forma especial de tocar juntos.”

Los esperamos el 13 de marzo para compartir lo que será una noche memorable, “An evening with Pat Metheny”

Entradas en boletería del teatro o por Ticketek

 

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Acorazado Potemkin y la Fernández Fierro juntos en vivo

El trío de rock Acorazado Potemkin y la orquesta de tango FernándezFierro serán protagonistas de una noche especial en el Xirgu Estacio UNTref de San Telmo.

El trío de rock brindará, por primera vez, un adelanto en vivo de lo que será su próximo disco y la Fierro continúa presentando “Ahora y siempre”, disco que fue reconocido este año con el Premio Gardel al Mejor Álbum Orquestal.

La cita es el viernes 2 de agosto a las 21 en Xirgu-Espacio Untref (Chacabuco 875, CABA). Las entradas ya están a la venta por sistema Plateanet. 

Link al evento: https://www.facebook.com/events/1182911481890068

Anticipadas: 350 pesos

Entrada en puerta: 450 pesos

Sobre la Fernández Fierro: Nacida en 2001 y llamada “la aplanadora del tango”, la Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes.

Sobre Acorazado Potemkin : Acorazado Potemkin está integrado por: Juan Pablo Fernández, cantante y guitarrista proveniente de Pequeña Orquesta Reincidentes; Luciano Esain, baterista que también forma parte de Valle de Muñecas y Motorama tras pasar por proyectos como Flopa-Manza-Minimal y Plaimobyl; Federico Ghazarossian, bajista que participó de bandas como Don Cornelio y la zona, Los Visitantes y Me darás mil hijos. La banda nació en 2009 y editó tres discos de estudio: -Mugre (2011), “Cerca del sol” y “El pan del facho”; -Labios del río (2017).

PRENSA : Marta del Pino +54911 4172 6703 mardepinos@gmail.com @delpinoprensa

Pipi Piazzolla Trío presenta su nuevo disco Rata

Pipi Piazzolla Trío presenta su nuevo disco Rata

Presentación en vivo: viernes 21 de junio, Thelonious Club, Nicaragua 5549, CABA

Luego de sus dos discos anteriores (los elogiados Arca Rusa -Epsa, 2013-  y Transmutación –Club del Disco, 2015) el Pipi Piazzolla Trío presenta su nueva placa Rata, esta vez con Daniel “Pipi” Piazzolla en el rol de compositor y con todo el vuelo de sus compañeros en sus aventuras solistas: el guitarrista Lucio Balduini y el saxofonista Damián Fogiel.

Cada trabajo discográfico del trío de Pipi es una apuesta conceptual: si en Arca Rusa se ofrecía (haciendo honor al film de Alejandro Sokurov rodado en el Palacio Hermitage de San Petersburgo) un largo plano secuencia que permitía disfrutar el álbum como una continuidad; y en Transmutación el foco estaba puesto en los desplazamientos y yuxtaposiciones de células rítmicas heterogéneas, aquí hay algo de esto último pero, sobre todo, mucha melodía inspirada, síntesis y sensorialidad. Y música salida del propio corazón de Pipi Piazzolla, ya que seis de los nueve tracks están firmados por él.

Grabado en una sola jornada, con muchos tracks que son primera o segunda toma, la guitarra virtuosa de Lucio Balduini y el increíble saxo de Damián Fogiel se entrelazan en gloriosos contrapuntos rítmico-melódicos en los que la batería de Pipi Piazzolla es un jugador más.

Dice Pipi: “La palabra Rata la uso mucho. Me gusta la rata porque es un animal inquieto, arriesgado, curioso, que sale de noche y es visto como un bicho raro, intuitivo e impredecible. Como músico me siento bastante identificado y en la música de este disco se perciben estas cualidades. La característica de este disco es que la mayoría de las composiciones son mías, más un tema hermoso de Lucio Balduini y un par de standards. El tema del John Coltrane salió de una prueba de sonido en el cual lo recordábamos el día que se cumplieron 50 años de su muerte y quedó una versión que me gustó. Ah, y también soy Rata en el Horóscopo Chino, pero mucha bolilla no le doy a esas cosas.”

Dice Diego Lenger del Club del Disco: “Como arranque, los primeros tres temas (todos de Pipi), son un mazazo. Tanto Steve (track 1) como River Plate (2) acumulan ostinati en las distintas voces hasta decantar una esperada melodía que funciona como cadencia que resuelve con alivio las tensiones generadas previamente. En tanto que Aura (3) es una balada, pura melodía, simple y bella, con sorpresa gracias a un cambio armónico inesperado y a su aire de milonga.

Luego, si partimos el disco en tercios, vienen tres temas que comienzan con Adiós (4) de Lucio Balduini. Comienza con el típico pattern que ya es su marca registrada, pero que va cambiando de subdivisión. Cada instrumento toma el motivo de una manera diferente, lo que genera corrimientos que ocurren también en otros temas del disco. Hay algo que recuerda a las primeras polifonías medievales, a la escuela de Notre Dame. Nada más lejos del jazz argentino, se dirá… Pero no es así, siendo que es una música tan amplia, libre y generosa que permite que entre de todo, hasta un émulo de PerotinMonumental (5) y Lolo (6) cierran este segundo tercio y también llevan la firma de Pipi. La última, ya estaba presente en Studio 2, disco de Escalandrum grabado en Abbey Road.

La última parte del disco trae dos conocidos temas de Coltrane (Naima,track 7) y Monk (Evidence, 9), más otra entrega de Pipi Piazzolla, Violeta en tren. La sensación al terminar de escucharlo entero es que se trata del trabajo más redondo del trío, una suerte de consolidación luego de tantos años juntos. Si bien los juegos rítmicos que son ya marca registrada del baterista están presentes, acá prima el trabajo del grupo con las estructuras melódicas de los temas, lo que hace que sea un disco sencillo de transitar inclusive para gente no muy familiarizada con el lenguaje del jazz.

Nuevamente aplausos para el sonido que le saca Facundo Rodríguez a la grabación y para el arte gráfico, otra vez en manos de Pontenpié. Un disco clásico de 2019 comienza su camino.”

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Breve bio Pipi Piazzolla

Daniel “Pipi” Piazzolla nació en Buenos Aires, y decidió ser baterista cuando vio entrar a los Borrachos del Tablón tocando sus bombos en la cancha de River Plate. Estudió con Rolando “Oso” Picardi, Fernando Martínez, Horacio López, Eduardo Casalla, Sebastián Peyceré, Carlos Riganti, Joe Porcaro, Ralph Humphrey, Efrain Toro, Richie García, Casey Scheuerell, Adam Nussbaum, Robbie Ameen, Tommy Campbell, Frank Katz, Bobby Sanabria, Toss Panos, Kenny Washington, Rodney Green y Jonathan Blake.

También estudió en el Musicians Institute de Los Angeles en 1992 graduándose con honores y ganando el premio a mejor baterista de ritmos latinos del año. En 2010 editó su primer libro de batería llamado “Batería contemporánea”.

Ha tocado con artistas mundialmente reconocidos como Paquito D´Rivera, Ute Lemper, Guillermo Klein, Aaron Goldberg, Bill Mc Henry, Miguel Zenón, Hugo Fattoruso, Danilo Perez, Chick Corea, Ben Monder, Mike Mossman, Diego Urcola, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Luis Bonilla, Gary Valente, Arturo O´Farrill afro latin jazz big band, Scott Robinson, Dave Samuels, Gary Burton, Lito Vitale, Pablo Aslan, Anders Jormin, Ligia Piro, Carlos Cutaia, Raul Lavié, Marty Fridman, José Angel Trelles, Susana Rinaldi, Gustavo Bergalli, Fernando Suárez Paz, Pablo Ziegler, Horacio Malvicino, Sexteto Mayor, Ute Lemper, etc.

En 2019 cumple veinte años junto a su grupo Escalandrum, con quienes recorrieron el mundo y ganaron el premio Gardel de Oro, máxima distinción de la industria musical argentina y primer grupo de jazz en lograr esa distinción. Está sponsoreado por baterías Yamaha y platillos Zildjian.

 

Más info en: www.danielpipipiazzolla.com

 

Prensa

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DJAVAN EN ARGENTINA: Único concierto en nuestro país presentando su nuevo álbum

Contemporánea Live presenta

DJAVAN EN ARGENTINA

Único concierto en nuestro país presentando su nuevo álbum “Vesúvio”

Jueves 13 de Junio de 2019, 20.30 horas, Teatro Gran Rex, Corrientes 857

Entradas desde $600 a la venta en boletería o Ticketek  (www.ticketek.com.ar)

 

El consagrado cantor, compositor, letrista y arreglador brasileño Djavan regresa a nuestro país para presentar su reciente y elogiado álbum Vesúvio (2018, Sony Music), integrado por doce temas inéditos y un bonus track junto al músico uruguayo Jorge Drexler.  En este único show en Argentina, que cuenta con una elaborada puesta en escena, el prolífico músico también realizará un recorrido por los hits más importantes de su carrera. La imperdible cita es el jueves 13 de junio a las 2030hs en el Teatro Gran Rex.

En Vesúvio, el mundialmente conocido músico nacido en Alagoas acude a la claridad de la música pop para iluminar tiempos oscuros. El mismo Djavan dice: ““Este es un disco pop con canciones marcadas por el amor, la política y el poder de la naturaleza. Deseo que mi mensaje musical alcance a todas las personas.”

Djavan (quien en 2015 celebró sus 40 años de carrera recibiendo el Grammy Latino a la Excelencia Musical) estará acompañado por un dream-team de sesionistas brasileros de la talla de Paulo Calasans (considerado uno de los mejores pianistas de su país, quien ha tocado con Gilberto Gil, Gal Costa y Rita Lee, entre otros); el guitarrista Torcuato Mariano (argentino radicado desde 1977 en Brasil, que tocó con Gilberto Gil, Mariana Lima, Caetano Veloso, Cazuza, entre otros); el tecladista Renato Fonseca;  el bajista Arthur de Palla, y el baterista Felipe Alves.

Dijo la prensa brasileña:

“El cantante mantiene el título de Djavan Supremo en ‘Vesuvio’, su nuevo disco de inéditos” El Globo – clic aquí y leer la historia

“Con 12 canciones inéditas y como una sonoridad  más pop, el disco Vesúvio habla de amor, naturaleza, pero también trae canciones más políticas, compuestas por Djavan bajo el impacto del escenario polarizado en Brasil en los últimos meses, como Solitude y Vivir es Deber. “ Estado SP – Haga clic aquí para leer la historia

“Pop con satisfacción.  “Vesubio” es una obra pop, con algunas bandas más bailables y otras abiertamente románticas.” Hoja Pernambuco – Haga clic aquí para leer la historia

Más data en:

http://www.djavan.com.br

CLICK AQUÍ Y Oiga VESÚVIO

 

Prensa: Marta del Pino
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Escalandrum presenta su nuevo disco Studio 2 en formato cd y vinilo

Escalandrum presenta su nuevo disco Studio 2 en formato cd y vinilo

En vivo: Viernes 12 de octubre, 20hs., Ciudad Cultural Konex,  Sarmiento 3131 – Entradas desde $500 en boletería o anticipadas en: http://www.cckonex.org

El sexteto Escalandrum presenta Studio 2 (Warner Music, 2018), undécima placa de la reconocida agrupación de jazz liderada por el baterista Pipi Piazzolla, que el año que viene cumplirá veinte años de trayectoria.  Studio 2 está integrada por nuevas composiciones de alto vuelo jazzístico que fueron grabadas en el mítico Studio 2 de los Abbey Road Studios de Londres (Inglaterra), sala que albergó músicos históricos como The Beatles, Pink Floyd o Radiohead, por citar sólo a algunos y está editada en formato CD y vinilo.

Dice Pipi Piazzolla: “La grabación en Abbey Road fue una experiencia única que superó nuestras expectativas a nivel acústico, tecnología, historia, mística y calidez humana. Grabamos de manera muy cómoda y pudimos disfrutar al cien por cien de esta oportunidad única. Los temas del disco fueron muy pensados, ensayados y muy tocados antes de grabarlos. El tema “Lolo” –dedicado a mi hijo-  fue arreglado especialmente para este disco por Nicolás Guerschberg como una milonga. Studio 2 es un álbum íntegramente compuesto por música propia de Escalandrum, el resultado acabado de muchos años de trabajo. Realmente creo que es el mejor disco que hicimos hasta el momento, y es una hermosa manera de festejar nuestros 19 años de existencia. Espero que disfruten de este Jazz Argentino hecho con mucha entrega y dedicación.”

Dice Mauro Apicella del Diario La Nación: “Luego de varias ediciones dedicadas al tango piazzolliano y a los experimentos con la música clásica y contemporánea argentina, la banda que encabeza Pipi volvió a esos álbumes en los que se impone la composición propia, además de una manera de sonar que va más allá de qué tan ocurrentes o transgresores puedan ser los arreglos. Si viajaron miles de kilómetros para grabar en los Estudios Abbey Road habrá sido para buscar, además de una mística y cumplir algún sueño particular, un sonido particular. Sin duda, Studio2 es un disco en el que sobresale, a partir de esas composiciones propias, un sonido singular, el trabajo grupal y los destaques individuales del sexteto que desde hace casi dos décadas comparten Mariano Sívori, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Nicolás Guerschberg y Pipi Piazzolla. Se privilegia el sonido puro que sale de dentro del grupo, lo más representativo del sexteto (con esas tres cañas tan originales y el color tan local, con leves pinceladas tangueras), por encima de cualquier proyecto programático, como podría ser el de Astor Piazzolla en un espectáculo junto a la cantante Elena Roger. Y no cabe duda de que cuando busca dentro de sí (tanto por las composiciones como por la manera de sonar) se redescubre. No hay muchos de su especie por estas pampas; quizás una historia similar habría tenido el extinto Quinteto Urbano (que fue contemporáneo de Escalandrum) si hoy estuviera sobre los escenarios”. (Nota completa en http://www.lanacion.com.ar/2174900-jazz-al-sur-guia-mas-recientes-producciones)

Studio 2 fue grabado los días 23 y 24 de Octubre de 2017 en el Estudio 2 de Abbey Road, Londres, Reino Unido.Mezclado en Estudio Quark, Buenos Aires Argentina.. Masterizado en Andrés Mayo Mastering, Buenos Aires. Ingeniero de Grabación y Mezcla: Facu Rodríguez.  Ingeniero de Mastering: Andrés Mayo.

Escalandrum lleva diecinueve años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y diez discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son aclamados músicos con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería,  Nicolás Guerschberg  en piano, Mariano Sívori en  contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman. En 2015 participaron del Festival Grec de Barcelona (invitada: Concha Buika) y en la Bienal Internacional de Río de Janeiro. En 2016 presentaron el disco “3001”, grabado junto a Elena Roger y tocaron en el Festival Folk Arts Internacional de China. En 2017 lanzaron “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera” con aclamada repercusión de público y prensa. Asimismo, participaron del Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, del Festival Internacional de Montreal, del Festival Grec Barcelona, del Festival Worldsotck París, del Festival Oslo World Music y realizaron una gira por Israel. Este año, luego de su aclamado show junto a Elena Roger en el Festival Experiencia Piazzola en el Konex y entre gira y gira, se encuentran presentando su nuevo disco grabado en los estudios Abbey Road de Londres.

 

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Culminó con gran éxito la segunda edición del festival Experiencia Piazzolla en Ciudad Cultural Konex

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Culminó con gran éxito la segunda edición del festival Experiencia Piazzolla en Ciudad Cultural Konex

La segunda edición del Festival Experiencia Piazzolla culminó el domingo 16/9 con gran éxito de público y prensa. Este importante encuentro organizado por la Fundación Konex recorrió durante seis días la vida y obra del gran artista argentino a través de una programación musical de primer nivel.  Más de cinco mil personas disfrutaron de los once conciertos en los que participaron más de cien músicos, así como de clínicas, charlas y un espectáculo infantil.

El martes 11 de septiembre, el Quinteto Astor Piazzolla fue el encargado de abrir el festival con un concierto junto a Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto como invitados estelares. En la segunda jornada, una orquesta conformada especialmente para la ocasión y dirigida por el Maestro Gustavo Fontana interpretó el repertorio sinfónico de Piazzolla con el bandoneonista Lautaro Greco como solista invitado. El miércoles 13, Miguel Zenón, músico destacado en la escena de jazz de Nueva York y del mundo, versionó la obra del compositor argentino con arreglos propios, junto a Hernán Jacinto, Jerónimo Carmona y Oscar Giunta. El viernes 14 fue el turno de Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Julieta Venegas y Julia Zenko. El sábado 15, Elena Roger y Escalandrum presentaron 3001 Proyecto Piazzolla. La última noche se lució la Camerata Argentina dirigida por el maestro Pablo Agri junto a los bandoneonistas Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lautaro Greco.

Asimismo, en la sala Auditorio se realizaron cinco conciertos íntimos: Los Greco, Diego Schissi Quinteto, Juan Cruz de Urquiza Septeto, Lito Vitale trío y Franco Luciani trío.

Jugando con Piazzolla, el espectáculo infantil dirigido por Héctor Presa–que contó con funciones para escuelas y para público en general-  permitió acercar la obra del genial compositor argentino a los más chicos. Miguel Zenón, Juan Pablo Navarro y Nicolás Guerschberg dieron tres clínicas exclusivas mientras que Daniel Rosenfeld y Alejandro Carrillo Penovi –director y montajista de Piazzolla, los años del tiburón– contaron sus experiencias en el rodaje de la película.

Así, la iniciativa de Fundación Konex reafirma su compromiso con la promoción y difusión de la cultura.

Experiencia Piazzolla en el Konex se realizó gracias al apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

 

LEO GARCÍA + FERNÁNDEZ FIERRO juntos en vivo en el XIRGU UNtreF

LEO GARCÍA + FERNÁNDEZ FIERRO juntos en vivo en el XIRGU UNtreF

JUNTOS EN VIVO: Viernes 17 de agosto a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, Chacabuco 875, entradas desde $250 por Platea Net y en el Teatro (Chacabuco 875). Horarios de Boletería: Mie a Vie de 16 a 20 hs | Sab de 18 a 22 hs

Leo García y la Fernández Fierro brindarán un concierto juntos, por primera vez, en el Teatro Xirgu UNTref.  Este inédito show tendrá como protagonistas a Leo García, cantante, guitarrista, compositor y uno de los trovadores más importantes de la historia de la música popular argentina y, por otro lado, a la Fernández Fierro, potente orquesta de doce músicos más cantora que desde su creación hace quince años atrás ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado al Premio Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país. Más info en: http://www.fernandezfierro.com

Leo García: ganador del Premios Konex 2015 a la música popular de la década 2004 – 2015 como Mejor Solista Masculino de Pop, nominado a Mejor Álbum Artista Masculino Pop para los Premios Gardel 2014 por #AlgoReal, autor de los hit “Morrisey”, “Reírme más” y “Tesoro” entre otros, ocupa un lugar destacado y único dentro de la escena del rock argentino. Su talento para componer canciones, que puede arreglar él mismo con instrumentos electrónicos o tocar sólo con una guitarra acústica y su voz, lo ha llevado a ser el precursor del pop de este siglo en la Argentina. Con su voz, su guitarra y su computadora, es el modelo de trovador 2.0, capaz de cantar un tango, una zamba, un clásico del rock sudamericano o de tocar música electrónica, sin prejuicios. Como es su costumbre, Leo cambia de formación instrumental todo el tiempo, como parte de su espíritu experimental y versatilidad. Así como puede aparecer con lo mínimo (la estructura de fogón: criolla y voz), también ha tocado con banda de rock y dúo electrónico al estilo Techno Pop. Esta vez, sigue probando con un formato electroacústico novedoso, ya que combina sintetizadores y programaciones con su guitarra y voz. http://www.leogarcia.com.ar

PRENSA: Marta del Pino /154 172 6703 / marta@fernandezfierro.com / http://www.fernandezfierro.com  / @fernandezfierro

 

 

 

 

 

 

 

Experiencia Piazzolla en el Konex Segunda edición – Importantes artistas homenajean al gran Astor – Del 11 al 16 de septiembre en el Konex

Experiencia Piazzolla en el Konex

Segunda edición – Del 11 al 16 de septiembre de 2018

Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131, CABA

www.cckonex.org /  www.experienciapiazzolla.com.ar / Entradas en: www.entradas.cckonex.org/Experiencia-Piazzolla-2018 y en boletería de Sarmiento 3131 (todos los días de 18hs al cierre) y en Sarmiento 3125 (de lunes a viernes, excepto feriados, de 14 a 18hs)

Fundación Konex presenta la segunda edición de Experiencia Piazzolla, festival que invita a recorrer la vida y obra del gran artista argentino durante seis días. Este importante encuentro -en el que destacados músicos homenajearán al inolvidable Astor con repertorio especialmente comisionado para esta ocasión- tendrá lugar entre el 11 y el 16 de septiembre y contará con la curaduría artística de Daniel “Pipi” Piazzolla.

El martes 11 de septiembre, el Quinteto Astor Piazzolla será el encargado de abrir el festival con un único concierto junto a Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto como invitados estelares. En la segunda jornada, una orquesta conformada especialmente para la ocasión y dirigida por el Maestro Gustavo Fontana interpretará el repertorio sinfónico de Piazzolla con el bandoneonista Lautaro Greco como solista invitado. El miércoles 13, Miguel Zenón, músico destacado en la escena de jazz de Nueva York y del mundo, versionará la obra del compositor argentino con arreglos propios. El viernes 14 será una noche de grandes canciones en las voces de Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Julieta Venegas y Julia Zenko. Luego será el turno de Elena Roger y Escalandrum presentando 3001 Proyecto Piazzolla, en una única función del año en Buenos Aires. Por último y para coronar esta edición, se presentará la Camerata Argentina  dirigida por el maestro Pablo Agri junto a una formación de tres bandoneonistas de distintas generaciones: Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lautaro Greco.

Por otra parte, entre el miércoles y el domingo se realizarán en la sala Auditorio cinco conciertos íntimos: Los Greco, Diego Schissi Quinteto, Juan Cruz de Urquiza Septeto, Lito Vitale trío y Franco Luciani trío serán los encargados de versionar a Piazzolla desde los diversos géneros y estilos que caracterizan a sus carreras.

Un espectáculo infantil así como una serie de clínicas y charlas completarán la programación de este festival que propone acercar a distintos públicos la obra del inmenso bandoneonista y compositor que revolucionó la música argentina.  Así, la iniciativa de Fundación Konex y Ciudad Cultural Konex reafirma su compromiso con la promoción y difusión de la cultura.

Experiencia Piazzolla en el Konex se realizará nuevamente gracias al apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA DE CONCIERTOS

Martes 11-9

21 hs. – Gran Sala | Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla con Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto

Entradas: $300, $350, $450, $550

Miércoles 12-9

21 hs. – Gran Sala | Piazzolla Sinfónico.

Dir. Gustavo Fontana. Bandoneón: Lautaro Greco

Entradas: $300, $350, $450, $550

19:30 hs. – Sala Auditorio | Los Greco tocan Piazzolla

Entradas: $300

Jueves 13-9

21 hs. – Gran Sala | Miguel Zenón

Entradas: $300, $350, $450, $550

19:30 hs. – Sala Auditorio | Diego Schissi Quinteto

Entradas: $300

Viernes 14-9

21 hs. – Gran Sala | Fabiana Cantilo + Hilda Lizarazu + Ligia Piro + Julieta Venegas + Julia Zenko

Nicolás Guerschberg en piano y dirección, Alejando Guerschberg en bandoneón, Guillermo Rubino en violín, Juan Pablo Navarro en contrabajo

Entradas: $400, $500, $650, $750

19:30 hs. – Sala Auditorio | Juan Cruz de Urquiza septeto

Entradas: $300

Sábado 15-9

21 hs. – Gran Sala | Elena Roger y Escalandrum presentan 3001 Proyecto Piazzolla

Entradas: $400, $500, $650, $750

19:30 hs. – Sala Auditorio | Lito Vitale Trío

Entradas: $300

Domingo 16-9

20 hs.- Gran Sala | Bandoneonazo con Camerata Argentina. Dir. Pablo Agri.

Bandoneones: Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lautaro Greco

Entradas: $300, $350, $450, $550

18:30 hs. – Sala Auditorio | Franco Luciani trío

Entradas: $300

 

ACTIVIDADES LIBRES y GRATUITAS (con reserva previa en www.entradas.cckonex.org)

Clínicas y charlas

Viernes 14 de septiembre

15 hs. – Sala Auditorio | Clínica con Miguel Zenon

“La transcripción y el lenguaje del jazz. Conceptos rítmicos.”

 

Sábado 15 de septiembre

15hs – Sala Auditorio |Clínica con Juan Pablo Navarro

“Fraseología y groove tanguero en la música de Astor Piazzolla.”

 

15hs. – Gran Sala | Charla con Daniel Rosenfeld y Alejandro Carrillo Penovi

“El cine y Astor inédito”. Conversan el director y el montajista de la película “Piazzolla, los años del tiburón”.

 

Domingo 16 de septiembre

15hs – Sala Auditorio | Clínica con Nicolas Guerschberg

“Análisis e interpretación de la música de Astor Piazzolla”.

 

Espectáculo infantil: Jugando con Piazzolla

Funciones para escuelas: Miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de septiembre a las 10hs y a las 14hs. 

Funciones para público general: Sábado 15 y domingo 16 a las 11hs.

 

Jugando con Piazzolla es el primer espectáculo de teatro sobre el bandoneonista y compositor argentino desarrollada especialmente para público infantil. Es un recorrido por los momentos más importantes de su vida: su infancia, sus viajes, su obra y su vínculo con otros grandes del tango. A lo largo de todo el espectáculo, la música de Piazzolla se presenta a través de algunas de sus creaciones más emblemáticas. La obra propone dar cuenta de su visión vanguardista y revolucionaria: la renovación producida por el músico gracias a su genio creativo y a la incorporación de nuevas influencias. Combinando música, teatro y una fuerte impronta audiovisual, Jugando con Piazzolla invita a los niños a acercarse a su obra de una manera a la vez entretenida y creativa.

 

Prensa:

Marta del Pino y Karina Nisinman
+54-911-41726703 / +54-911-69527593
martadelpino@fibertel.com.ar                                                                                                                karina.nisinman@gmail.com

 

 

 

Llega FAMILIA CAFF – Segunda edición! En el mes de agosto y durante 21 noches, más de 60 artistas expondrán en el CAFF una mirada auténtica e innovadora del tango actual

FAMILIA CAFF – Segunda edición
En el mes de agosto y durante 21 noches, más de 60 artistas expondrán en el CAFF una mirada auténtica e innovadora del tango actual

Del 3 al 31 de Agosto

Club Atlético Fernández Fierro –  Bustamante 772, CABA


Luego de un exitoso primer encuentro el año pasado, durante el mes de agosto se realizará el FACAFF II, Segunda edición, encuentro autogestivo, completamente organizado por los mismos músicos que forman parte de su programación, que muestra la rica escena del tango contemporáneo, alejada de estereotipos del pasado y del tango for-export. Como el año anterior, el FACAFF tendrá lugar en un lugar emblemático del tango del siglo XXI: el Club Atlético Fernández Fierro, sala cooperativa, gestionada por músicos para músicos. Además de música, habrá danza, proyecciones temáticas sociambientales, feria de libros, cerveza artesanal, venta de productos orgánicos e intervenciones a cargo de Fundación León y Augusto Ferrari. La entrada tendrá un único precio superpopular de $100. Además de la entrada, será necesario concurrir con un alimento no perecedero o un útil escolar que serán donados a diferentes organizaciones mencionadas al pie de esta gacetilla.

Manifiesto del FACAFF: “El FACAFF es un resultado concreto y profundo, fruto del trabajo conjunto entre decenas de artistas que protagonizan el movimiento renovador y actual de nuestro tango contemporáneo como espacio de expresión y proyección de nuestra música ciudadana y popular.  El FACAFF convoca nombres consagrados pero también propicia los conciertos de orquestas escuelas y agrupaciones de alta calidad artística pero que no poseen aún un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Pero el FACAFF no es únicamente un festival de tango, centrado solamente en la idea musical.  El FACAFF representa el trabajo y la autogestión musical, artística y laboral.  Apoya a toda manifestación y producción artística que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva.

El FACAFF se manifiesta por el cuidado de los espacios culturales y los semilleros de creación urbana, la música desde los barrios, la milonga, el folclore, la poesía y toda producción genuina que no implique la explotación artística y humana. Se manifiesta por un pensamiento paralelo a la industria no sólo musical sino la industria del pensamiento generalizado sobre lo que consumimos, entendiendo como tal la agroalimentación y la permacultura ante el embate de la industrialización generalizada.  Así como desde la agro-ecología se plantea un mundo político, social y alimentario natural, también puede lograrse desde lo musical y lo artístico como necesidad vital ante el congestionamiento de lo impuesto.

Manifestamos por la libertad y el uso de los espacios públicos.

Manifestamos por la autonomía, la igualdad y la capacidad de decisión de las personas.

Manifestamos por una ciudad consciente, pensando en el otro, caminando con sus zapatos.

Manifestamos por la proliferación de espacios verdaderamente autogestionados.

Manifestamos por las necesidades del trabajo propio, creatividad y esfuerzo, gestionando los recursos de forma democrática y en el interés de todos y todas. Cooperativas laborales, cooperativas artísticas, lugares y ámbitos donde se genere y active una cultura propia y libre.

El FACAFF no se realiza en contra de, sino a favor de lo nuevo de lo por venir, rescatando lo histórico pero renovándose en forma permanente”.

 

FACAFF II – del 3 al 31 de Agosto – PROGRAMACIÓN

Viernes 3 Marchetti – Varela
Horacio Fontova
Orquesta Típica Oriyera (La Academia Tango Club)

Sábado 4 Cardenal Domínguez y Hernán Reinaudo Quinteto
Siniestra Tango
O. T. Ciudad Baigón

Domingo 5 Quinteto Negro La Boca
Va de Nuevo Tango
La Hoguera Tango

Lunes 6 Gigi Tango / Munay
Recatango
O. T. Misteriosa Buenos Aires

Jueves 9 Mistonguero
Los Hermanos Butaca
Semillero Tango Orquesta

Viernes 10 Dúo Suarez – Torres
Quinteto Criollo de González Calo
La Martino Orquesta Típica

Sábado 11 La Petitera
Fernández Fierro

Domingo 12 Amigos del Estaño
Bordonas No Cromo
Sexteto Visceral

Lunes 13 Yesca
Tensión Tango
Alto Bondi

Jueves 16 Chifladas Tango
Finisterre
Orquesta Escuela Tango Nuevo

Viernes 17 Tangorra Orquesta Atípica
Araca Aires Urbanos
O.T. Característica Cambio de Frente

Sábado 18 Trío Greco – Motta – Greco
O. T. Andariega
Juan Pablo Gallardo Orquesta

Domingo 19 Orquesta Fraternal
La Rantifusa
O. T. La Vidú

Lunes 20 Rueda de cantoras: Karina Beorlegui / Bárbara Grabinski / Jacqueline
Sigaut – Guitarra de 7 cuerdas: Alejandro Bordas
Cuarteto Biraben
Eterna siesta

Jueves 23 La Vagabunda
Guerrero – Scalerandi
Rotopercutor

Viernes 24 Limón García
Orquesta Municipal de Tango de Avellaneda. Dir: Diego Lerendegui
Respiro

Sábado 25 Rubín – Lacruz – Heller – Nikitoff
Horacio Fontova
Fernández Fierro

Domingo 26 Las Rositas
La Grela Quinteto de Tango
Sexteto Fantasma

Lunes 27 Quasimodo Trío
Gabriel Lombardo Quinteto
La Carmen Orquesta Típica

Jueves 30 Juan Serén y Los Últimos Floristas
Demoliendo Tangos
Quiero 24

Viernes 31 Osvaldo Peredo Cuarteto
Cuarteto La Púa
34 Puñaladas

Anfitriones / Presentadores:
Pablo Marchetti
Bernardo Monk
Horacio Fontova
Dema
Luis Aranosky
Pablo Mikozzi
La Parker (Javier Mara)

Muestra a cargo de la Fundación León y Augusto Ferrari
Proyecciones temáticas socioambientales
Cerveza artesanal
Venta de productos orgánicos
Feria de Libros
Danza

Horarios:
Puerta: 18hs.
Charlas y/o audiovisuales: de 20 a 21hs.
Show: 2130hs

Valor de la entrada general: $100 por día + alimento no perecedero
Sugerimos donar alimento agroecológico y/o producido en comercio justo. Consultas: redsemillasdelibertadcaba@gmail.com

Destino de la colecta de alimentos: COMUNIDAD QOM DE BARRIO SAN ANDRES, VILLA RIO BERMEJITO, CHACO, ESCUELA RURAL 297, Machagai, Chaco; Merendero Rayito de Luz Barrio 14 de Febrero, Longchamps.

Transmisión en directo por Radio CAFF (www.radiocaff.com.ar)

PRENSA FACAFF
Marta del Pino
(+54 911) 4172 6703
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34 Puñaladas ganador del Premio Gardel 2018 en el rubro: Mejor Álbum Orquesta de Tango e Instrumental con su disco “Las Historias del Humo”,

La agrupación 34 Puñaladas ha sido premiada con uno de los máximos galardones de la industria musical argentina, el Premio Gardel 2018 en el rubro Mejor álbum orquesta de tango e instrumental con su disco “Las Historias del Humo”, un homenaje al nuevo repertorio tanguero, un recorte del panorama actual de la música y la poesía de Buenos Aires. 

Las historias del humo contiene obras de la Orquesta Típica Fernández FierroLa Chicana, Juan “Tata” Cedrón, Acorazado Potemkin, Ciudad Baigón, Dema y su Orquesta Petitera y otros destacados exponentes del tango del siglo XXI encuentran en la mirada y la personalidad de 34 Puñaladas versiones que reflejan (y a la vez distorsionan) el sonido que nos ofrece a diario la ciudad.

34 Puñaladas es una agrupación de guitarras y cantor que destaca por su originalidad y permanente vigencia. A lo largo de 19 años de trayectoria han editado siete discos y realizado numerosas giras por LatinoaméricaEuropaEstados UnidosCanadá Australia.

El grupo ha sido destacado por la prensa como una propuesta rupturista dentro de la escena del tango actual. Una “postal porteña, oscura y brumosa”.

Creadores de una estética personal donde la profundidad de la voz y la consistente imprevisibilidad de los arreglos construyen un discurso propio, 34 Puñaladas ofrece un sonido que tiende puentes hacia la música contemporánea y la experimentación pero que a la vez es orillero y está profundamente arraigado en la tradición guitarrística.

Alejandro Guyot (voz), Maximiliano Cortez, Edgardo González, Juan Lorenzo (guitarras) y Lucas Ferrara (guitarrón) dan forma a este quinteto que desde hace 20 años viene constituyéndose en una referencia insoslayable para la escena del Tango Nuevo, siendo uno de los grupos más versionados por las nuevas camadas tangueras.

Escuchá “Las historias del humo” online: https://34punaladas.bandcamp.com/album/las-historias-del-humo-2017

Marta del Pino
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Fernández Fierro presenta su nuevo disco “Ahora y siempre”

Fernández Fierro presenta su nuevo disco  Ahora y siempre

 

Presentaciones en vivo

Mayo: todos los miércoles y los sábados 12 y 26 de mayo, 21hs puerta / 22hs show

Junio: miércoles 6, 13 y 20 y los sábados 16 y 30 de junio, 21hs puerta / 22hs show

 CAFF – Bustamante 772, CABA. Entradas $250. Anticipadas en TicketHoy

 

La orquesta Fernández Fierro lanza Ahora y siempre, su nuevo disco y el primero de estudio con Julieta Laso en la voz. El álbum está integrado por nueve temas de autoría propia y de compositores de la nueva generación del tango. Con el contundente sonido que caracteriza a la Fernández Fierro, y que renovó la escena contemporánea, esta orquesta de formación típica  (cuatro bandoneones, cuatro violines, viola y violoncello, contrabajo, piano y voz) que ya lleva casi veinte años de trayectoria presenta esta placa de sonido trabajado desde la composición hasta el corte final.

Ahora y siempre fue grabado y mezclado en los Estudios ION por Walter Chacón, masterizado por Mario Breuer y producido artísticamente por el director, Yuri Venturin. El diseño de tapa estuvo a cargo de Alejandro Ros, y la artista Gisela Faure diseñó las visuales que acompañarán las presentaciones en vivo del disco en el Club Atlético Fernández Fierro.

Dice Yuri Venturin, director de la Fernández Fierro, sobre este disco: “Ahora y siempre, primer álbum en estudio con Julieta Laso en la voz, es un disco de sonido moderno y áspero: nueve tangos contemporáneos hasta la médula en forma y contenido. Ahora y siempre comienza con el tango “Subrealidad”, última de las obras compuestas para este álbum. Trabajamos juntos con Leandro Angeli, amigo de muchos años. La letra es un retrato de la degradación social que estamos viviendo. Musicalmente tiene una línea melódica minimalista en permanente tensión. Un riff potente, obsesivo y algo de agresiva belleza.

“Otoño” es el siguiente tango, en este caso íntegramente compuesto por Angeli. En cuanto escuchamos este hermoso tema supimos que teníamos una versión para la Fierro. Bella melodía y las palabras exactas en cada momento hacen de “Otoño” un temazo.

“Ahora y siempre” es el tango que da título al disco. Grito de afirmación, de presencia e identidad. Si algo falta ser dicho en el texto de la canción, está el título para  completar la idea. Una atmósfera agobiante y claustrofóbica. Opresiva. Nuevo trabajo en dupla con El Ministro.

“Infierno porteño” es un tango instrumental inspirado en los grandes in crescendos de la historia del Rock. Una sólida construcción musical de tres minutos y medio a puro groove.

“Astiya” abre el lado dos. Gran tango de Lucas Ferrara. Y una lograda versión de la Fierro. Uno de los favoritos del público. Y mío también.

“6:25” se impuso en nuestro repertorio en tiempo record. Bastó una escucha en vivo interpretado por Barsut para que el tema compuesto por Cintia Trigo no pudiera no ser parte de nuestra lista y del álbum. “6:25” es el horario fatídico  del despertador a la rutina.

“Comezón” se plantea como una idea obsesiva que paulatinamente va cediendo su lugar a los comentarios. Esto crea una estructura que siempre me hace pensar en el relato de Rodolfo Walsh “Nota al pie”. Tango de Santiago Bottiroli, siempre queriendo ir más allá.

“Demolición”, también trabajado con El Ministro. Está inspirado en la construcción del tema “Construcción” de Chico Buarque. Repito la palabra adrede para resaltar que lo más influyente en este caso es la estructura. Solemos presentar este tango como una canción de amor. El público ríe…

“Brujos y científicos” cierra el álbum. Hermoso tango de Tabaré Cardozo. Rebeldía ante la normalidad. Nadar contra la corriente. Convencidos. Sin dejar las convicciones en la puerta”.

 

Ficha Técnica:

Bandoneones:

El Ministro

Juan Manuel Barrios

Patricio Vázquez

Adrián Ruggiero

 

Violines:

Alex Musatov

Julia Testa

Gustavo Vajsejtl

Juan Villegas Restrepo

 

Viola:

Juan Carlos Pacini

 

Violoncello:

Alfred Zuccarelli

 

Piano:

Santiago Bottiroli

 

Voz

Julieta Laso

 

Contrabajo y dirección:

Yuri Venturin

 

Fotos: Xavier Martin

Diseño: Alejandro Ros

 

Grabado y mezclado por Walter Chacón en estudios ION de Buenos Aires durante agosto y septiembre de 2017.

Masterizado por Mario Breuer / Producido por Yuri Venturin

 

LADO A

  1. SUBREALIDAD (Y. Venturin – L. Angeli)
  2. OTOÑO (L. Angeli)
  3. AHORA Y SIEMPRE (Y. Venturin – F. Reggiani)
  4. INFIERNO PORTEÑO (Y. Venturin)

 

LADO B

  1. ASTIYA (L. Ferrara)
  2. 6:25 (C. Trigo)
  3. COMEZÓN (S. Bottiroli)
  4. DEMOLICIÓN (Y. Venturin – F. Reggiani)
  5. BRUJOS Y CIENTÍFICOS (T. Cardozo)

 

Prensa:

Marta del Pino
(+54 911) 4172 6703
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SEMIDAWI (Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli) + FERNÁNDEZ FIERRO juntos en el XIRGU

SEMIDAWI (Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli) + FERNÁNDEZ FIERRO

JUNTOS EN VIVO: Sábado 7 de abril a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, Chacabuco 875, entradas desde $250 por Platea Net y en el Teatro (Chacabuco 875). Horarios de Boletería: Mie a Vie de 16 a 20 hs | Sab de 18 a 22 hs

SEMIDAWI (Sergio Dawi + Semilla Bucciarelli) y la Fernández Fierro brindarán un concierto juntos, por primera vez, en el Teatro Xirgu UNTref.

Este único show tendrá como protagonistas a estos dos reconocidos músicos (ex integrantes de los Redonditos de Ricota) que realizan un particular dúo performático de música y artes plásticas en tiempo real y, por otro lado, a la Fernández Fierro, potente agrupación de doce músicos más cantora que desde su creación hace más de 15 años atrás, ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado al Premio Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país. Más info en: www.fernandezfierro.com

SEMIDAWI surge como la síntesis de sus experiencias artísticas individuales de  los ex Redonditos de Ricota Semilla Bucciarelli y Sergio Dawi, quienes vuelven a presentarse en los escenarios, esta vez como dúo y con el desarrollo de un lenguaje único, particular, que comenzaron a explorar por primera vez en el marco de Kachivachetur, espectáculo de Dosaxos2. En el año 2011 retomaron aquella experiencia para crear “AMBOS A LA VEZ”, un encuentro performático de música y artes plásticas en tiempo real que los llevó por distintas salas y espacios de todo el país.

AMBOS A LA VEZ” consta de catorce cuadros sonoros a través de los cuales la suma del trazo de Semilla y  la intervención escénica de Dawi con sus sonidos de saxo, samplers y looperas, crean una imaginería al ritmo del funk, la electrónica, el rock y el folklore.

Una puesta original en donde cada noche las historias viajan en cuadros sonoros puestos al servicio del imaginario del espectador. http://semidawi.wix.com/ambosalavez

PRENSA: Marta del Pino /154 172 6703 / marta@fernandezfierro.com / http://www.fernandezfierro.com  / @fernandezfierro

 

 

Inauguración de “Retratos (con)fusiones” de la artista visual Gisela Faure

Inauguración de Retratos (con)fusiones de la artista visual Gisela Faure

Sábado 17 de marzo, 18hs en Quinta Trabucco, Carlos Francisco Melo 3050, Florida, provincia de Buenos Aires. La muestra se podrá visitar hasta el 29 de abril inclusive, de martes a sábado entre 10 y 17hs. y domingos entre 16 y 20hs., con entrada libre y gratuita.

Las remodeladas salas de la Quinta Trabucco -sita a metros de la Panamericana, en un oasis del conurbano norte- serán desde el sábado 17 de marzo el hogar de Retratos (con)fusiones, nueva muestra de la artista visual Gisela Faure. La exposición se podrá visitar hasta el domingo 29 de abril inclusive.

Producto de una travesía minuciosa, y en tren de buscar nuevas y originales similitudes, Gisela Faure (Entre Ríos, 1977) creó una buena cantidad de retratos no muy comunes al amalgamar dos rostros en uno. De ese modo, Patti Smith y Robert Smith, Nina Hagen y Nina Simone, Eva Perón y Evo Morales, David Bowie y David Lynch, Marilyn Monroe y Marilyn Manson, terminan hermanados en estas obras que Faure -una flâneur curiosa y atrevida- ha perfeccionado con un ojo tan avizor como quirúrgico. Y ahora los exhibe bajo el nombre de Retratos (con)fusiones.

Uno de los retos que enfrentó Faure consistía en salir ilesa de semejante aproximación: ¿cuánto de la imagen original conservaba su candor? ¿Y cuánto de la flamante convivencia respondía a un orden comprensible y atrayente? En el paseo por las setenta y cinco obras resultantes se puede avizorar que Faure no buscó adueñarse de la genealogía de cada fotografía que utilizó -es sorprendente las conexiones que muchas caras contienen-, sino que en esa recreación tendió a brindarles una vida nueva dando pie a una interpretación inconcebible.

¿Qué les espera a los visitantes de la segunda muestra anual de la Quinta Trabucco? No sólo se trata de la tradición de un nombre o una identidad, sino del desafío de revivir trazos secretos entre destacadas personalidades. Sin embargo, en Retratos (con)fusiones la tarea de Faure no se ha limitado a empatar caras y nombres. En la coincidencia han surgido perfiles nuevos, a veces armónicos, otros disonantes, que nos enseñan lo que cada fisonomía esconde.

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Algo sobre Gisela Faure: Gisela Faure es una artista reconocida por su largo recorrido en el universo de las artes visuales. En la actualidad, sus Retratos (con)fusiones se publican mensualmente en la revista Mongolia (España), adaptados a la
realidad política del país europeo. A fines de 2016, ocupó a lo largo de un mes una de las salas del espacio de música y arte digital del CCK con una instalación audiovisual sorprendente.  Dueña de un imaginario pletórico y en constante mutación, Faure  ha participado como VJ en masivos festivales de música electrónica como en fiestas de culto porteñas y ha estado detrás de las puestas visuales de los shows de varios referentes del rock y el pop local: Virus, Roken (el proyecto electrónico de Gustavo Cerati), la Orquesta Fernández Fierro, Julio Moura, Tremor, Diosque, Leandro Fresco, Bambú y Altocamet, entre otros. Con algunos de ellos ha desplegado su aclamada faceta como directora de videos clips. Este talante inquieto la ha llevado a desarrollar una frondosa obra como artista digital. Trabajando a partir de materiales provistos de intensas búsquedas en internet, Gisela plasmó en Estados naturales (2014) una dimensión desconocida de la realidad. Esta primera exhibición individual, materializó una iconografía que remitía a las invenciones de los maestros del collage, aunque adhiriéndole ese plus que la hace distintiva en el planeta de los artistas digitales del siglo XXI. Retratos (con)fusiones encuentra a Gisela Faure en un momento inmejorable: como radar privilegiado de tendencias gráficas y artísticas, su obra irradia un compromiso vital con el presente, la experiencia alerta de una artista inconformista por excelencia. + info en : www.giselafaure.com/

Prensa

Marta del Pino

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PALO PANDOLFO y LA HERMANDAD + ORQUESTA FERNANDEZ FIERRO juntos en el XIRGU

PALO PANDOLFO y LA HERMANDAD + ORQUESTA FERNANDEZ FIERRO

Con la presencia estelar de Federico Gil Solá en batería

JUNTOS EN VIVO: Viernes 16 de marzo a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, Chacabuco 875, entradas desde $250 por Platea Net y en el Teatro (Chacabuco 875). Horarios de Boletería: Mie a Vie de 16 a 20 hs | Sab de 18 a 22 hs

Palo Pandolfo y la Hermandad y la Orquesta Fernández Fierro brindarán un concierto juntos, por primera vez, en el Teatro Xirgu UNTref.

El concierto tendrá como protagonistas a Palo Pandolfo, uno de los trovadores más importantes de la historia de la música popular argentina, junto a su agrupación La Hermandad –con el gran Federico Gil Solá en batería- , y, por otro lado, a la Orquesta Fernández Fierro, la potente agrupación de doce músicos más cantora que desde su creación hace 15 años atrás, ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado al Premio Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país. Más info en: http://www.fernandezfierro.com

Palo Pandolfo se ha convertido sin duda alguna, en uno de los trovadores modernos más importantes de nuestro país, durante los últimos 30 años.

Le ha aportado al cancionero popular argentino una enorme cantidad de
canciones que se expandieron a través del tiempo, y hoy las mismas son consideradas grandes clásicos;  desde sus grupos más conocidos como Don Cornelio & La Zona en la década de los ´80, así como también con su banda Los Visitantes durante los años ‘90. Su último trabajo Transformación fue señalado como uno de los mejores de su carrera y lo ha posicionado como favorito entre los grandes artistas de nuestro legado musical. PALO PANDOLFO: VOZ Y GUITARRA/ ALITO SPINA: BAJO Y COROS / MARIANO MIERES: GUITARRA / FEDERICO GIL SOLA: BATERIA / GERARDO FAREZ: TECLADOS

 

PRENSA: Marta del Pino /154 172 6703 / marta@fernandezfierro.com / http://www.fernandezfierro.com  / @fernandezfierro