PILSEN y la ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO juntos en vivo en el XIRGU

PILSEN + ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO

JUNTOS EN VIVO: Sábado 17 de febrero a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, Chacabuco 875, entradas desde $250 por PlateaNet

PILSEN y la Orquesta Típica Fernández Fierro brindarán un concierto que unirá musicalmente a estas dos emblemáticas agrupaciones que se destacan en géneros hasta hace poco considerados antagónicos.

El concierto tendrá como protagonistas a Pilsen, liderado por Pil, histórica voz de Los Violadores y pionero del punk argentino y, por otro lado, a la Orquesta Típica Fernández Fierro, la potente agrupación de doce músicos más cantora que desde su creación hace más de 15 años, ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Este importante concierto se suma a los que la orquesta realizará en su propia sala, el Club Atlético Fernández Fierro (Bustamante 772), los miércoles 7, 21 y 28 y los sábados 10 y 24 de febrero.

Luego del show a sala llena que dieron en 2016 en el Xirgu con Los Violadores, la Fierro celebra la música esta vez con Pilsen, otra de las agrupaciones de los incansables Pil Trafa y Tucán. Una amistad nacida a través del respeto y admiración mutuas. Un concierto imperdible que celebra la unión en la diferencia.

Dice Pil: “Cuando grabamos el disco “Último Hombre” había una canción -“Nuevos cartoneros”- que pedía a gritos arreglos de cuerdas. La primera y única opción fue llamar a los chicos de la ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO, la orquesta tanguera de actitud y raigambre más rockera del condado.  Tiempo después fuimos a verlos actuar en su CAFF, un lugar hermoso y admirable. Allí pudimos conocer a todos los músicos en un ambiente propicio como ese gran club donde se manejan en forma cooperativa los músicos y su staff .Todo lo que hace la FERNANDEZ FIERRO es auto-gestionado, en una verdadera organización 100% independiente, bien al estilo de los primeros punks de 1977 y su ética “hazlo tú mismo”.  El tango y el punk son dos estilos musicales ciudadanos: uno representa el sonido de Buenos Aires desde hace muchísimas décadas,  y nuestro punk ya es parte del adoquinado porteño y nacional.  Años atrás, la Orquesta estuvo de invitada en Niceto Club al show presentación oficial de “Ultimo Hombre”, interpretando en escena junto a nosotros aquella misma canción del disco, y una versión apoteósica del clásico de Los Violadores, “Más allá del bien y del mal”. La reacción de la gente, sumado al propio entusiasmo de ambas bandas tras vernos mutuamente en vivo, hizo que decidiéramos realizar un show conjunto, que fue una emoción y un éxito a sala llena total.  El Teatro Margarita Xirgu será nuevamente el marco ideal para un show sin interrupciones donde la ORQUESTA interpretará parte de su repertorio, nosotros del nuestro y habrá una gran parte en conjunto donde haremos versiones. Será una noche inolvidable, realmente única e irrepetible. Un enorme desafío de esos que nos mantienen siempre alerta y buscando cosas nuevas.  Los espero a todos!” -Pil-

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país.   Más info en: www.fernandezfierro.com

Pilsen es una banda de Punk Rock formada en 1992 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.  Aquel primer proyecto post Violadores de Pil, que incluye al también ex Violadores, Tucán Barauskas en guitarra y que debutó en el primer show de los Die Toten Hosen en argentina el 11/09/1992, vuelve a la actividad después de un largo tiempo y se encuentra  festejando los 25 años de trayectoria con su flamante disco “Pils3n” en vivo,  grabado  en noviembre de 2016 en el Teatro Vorterix y editado en 2017 por el sello Pinhead Records, el cual se suma a “Bajo otra bandera” (1992) y “Bestiario” (1994).

Actualmente la banda se encuentra trabajando en lo que será su tercer disco de estudio y segundo con esta formación (también cuenta con “Último Hombre”, el cual vio la luz en 2015 con excelente recibimiento del público y la prensa bajo el nombre de Pil y Los Violadores De La Ley). La banda está compuesta por: Pil (Voz), Tucán Barauskas (Guitarra), Tomy Loiseau (Bajo) y Antulio Pozzio (Batería). Una formación que lleva ya cinco años .En diciembre, Pilsen despidió el 2017 y los festejos por sus 25 años con un show en Uniclub, junto a una gran amiga Sissi Hansen.

 

PRENSA: Marta del Pino /154 172 6703 / marta@fernandezfierro.com / http://www.fernandezfierro.com  / @fernandezfierro

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Gira argentina de Diego El Cigala presentando su nuevo proyecto “Indestructible”, un exquisito recorrido por la historia de la salsa.

Diego El Cigala

Junto a La Cali Big Band presenta Indestructible, un exquisito recorrido por la historia de la salsa

Nuevo disco y nuevo tour con más de diez músicos en escena

CORDOBA: Miércoles 7 de Marzo, 2130hs., Quality Espacio, Av. Cruz Roja Argentina 200, Córdoba. Entradas en boletería del teatro y http://www.ticketek.com.ar

ROSARIO: Viernes 9 de marzo, 21hs., City Center, Boulevard Oroño y Circunvalación Rosario. Entradas en boletería y en http://www.ticketek.com.ar

BUENOS AIRES: Sábado 10 de marzo, 21hs.,Teatro Gran Rex, Corrientes 857. Entradas en venta en boletería y en www.ticketek.com.ar.

TUCUMÁN: Domingo 12 de marzo, 22hs., Teatro San Martín, Sarmiento 601, San Miguel de Tucumán. Entradas en venta en AutoEntrada **** SHOW ÍNTIMO VOZ Y PIANO*****

El gran cantor español Diego El Cigala regresa a la Argentina para presentar su nuevo disco y nuevo espectáculo titulado Indestructible, junto a la importante orquesta La Cali Big Band.  Acompañado por más de diez músicos en escena, el intenso cantor madrileño realizará un inolvidable recorrido por la historia de la salsa así como por grandes éxitos de su extensa carrera.

Diego El Cigala mostrará en Córdoba, Rosario y Buenos Aires este imperdible viaje musical por los géneros latinos, desde la salsa al flamenco, pasando por el tango y el bolero, junto a la potente Cali Big Band, orquesta que incluye, además de a los ya habituales piano y bajo, la incorporación de percusiones salseras, como son el timbal y las congas, los coros y una sección de metales, trompetas y trombones. Con esta nueva formación, el concierto alcanza unos altos niveles de fuerza y ritmo que harán moverse a cualquier aficionado a la buena música.

Durante el show, Diego El Cigala también interpretará boleros como Corazón Loco, Lágrimas, e Inolvidable, arreglados especialmente por el director de la Cali Big Band José Aguirre, que ha adaptado las versiones de estos grandes clásicos para esta formación de metales y percusiones, dotándolos de una nueva dimensión.

La canción ‘Indestructible’ (que popularizó Ray Barreto en los ‘70), además de dar el nombre al último disco de Diego El Cigala editado por Sony Music y a un documental recientemente estrenado, es el título elegido para esta selección inigualable de temas en vivo que incluye canciones de Tito Curet, Cheo Feliciano, René Touzetm, Héctor Lavoe, La Sonora Ponceña o La Fania All Stars,  lo que otorga al espectáculo diferentes colores y sonoridades propias de la salsa de cada territorio.

Diego El Cigala, artista inquieto y habituado a los grandes retos, ha sido premiado entre otras distinciones con varios Latin Grammy por sus incursiones en géneros que no son el suyo, como la música tropical o el tango argentino.

De sus encuentros con músicas caribeñas, Diego El Cigala extrae grandes tesoros musicales, descubriendo cada vez más las raíces que hermanan las músicas de los dos lados del atlántico. Estas vivencias le llevan irremediablemente a tomar contacto con la salsa y a admirar a sus autores e intérpretes.

Acorde a su personalidad, Diego El Cigala ha querido vivir en primera persona la experiencia, sumergiéndose en los orígenes y desarrollo de la salsa;  para ello se embarcó en una aventura que lo llevó por algunos de los países que aportaron a forjarla. En esta búsqueda, visitó Cali (Colombia), San Juan (Puerto Rico), La Habana (Cuba), Punta Cana (República Dominicana) así como Nueva York y Miami (Estados Unidos) grabando parte del álbum en cada destino, para acabar viajando a Jerez de la Frontera, en el sur de España, a culminar el proyecto con los añadidos de guitarra, coros, cajón y palmas flamencos.

Como parte de este intercambio cultural, Diego El Cigala ha tenido la oportunidad de contar con el talento de Oscar D’Leon,  Bobby Valentin, Larry Harlow, Roberto Roena, Eddie Montalvo, Nicky Marrero, Jorge Santana, Gonzalo Rubalcaba, los Muñequitos de Matanza, Luis Perico Ortiz, Horacio el Negro, José Aguirre, Diego del Morao, etc… Estos son sólo algunos de los más de 70 músicos de distintas nacionalidades que han aportado su esencia a su nuevo discos Indestructible.

Indestructible porque el tiempo nunca podrá borrar el legado y la riqueza musical de la salsa, un género que nos demuestra que no existen las fronteras. Esta epopeya de la salsa, es la historia que narra el documental homónimo dirigido por David Pareja, que retrata el recorrido a modo de historia homérica protagonizado por el cantor, quien se embarca, con motivo de la grabación de su último disco, en la búsqueda de las raíces de la salsa.

BIOGRAFÍA:

Ramón Jiménez Salazar es el nombre que aparece en el pasaporte de El Cigala. Lo de Diego es el fruto de una disputa familiar en la misma pila bautismal y lo de Cigala se lo pusieron los hermanos Losada  en una de sus primeras giras. Nace en el frío diciembre de 1968 en la calle de Provisiones del Rastro madrileño. Su madre, Aurora Salazar Motos, hermana del gran maestro salmantino Rafael Farina, no se dedicó profesionalmente al cante, pero los que la escucharon tienen bien guardado su eco flamenco. Su padre, andaluz, José de Córdoba, se ganó la vida en tablaos como Torres Bermejas, El Corral de la Pacheca y Arco de Cuchilleros. Pronto empieza a cantar para el baile solicitado por artistas de la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho o el Güito, entre otros. Músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.En 1997 inicia su carrera en solitario con el disco Undebel, producido por David Amaya. Para ello, cuenta con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito. En 2000 se publica su segundo álbum, Entre vareta y canasta, con el sello 18 Chulos, propiedad de Santiago Segura, Faemino y Cansado y Wyoming, entre otros. Es precisamente Wyoming el que le presenta a Fernando Trueba, que aparece para escuchar el disco y acaba por filmar el videoclip del tema que da título al álbum. Un año después lanza Corren tiempos de alegría, en el que colaboran algunos de los músicos de jazz latino que habían participado en la película de Trueba Calle 54. Entre ellos están dos artistas que van a dejar huella en su carrera: Bebo Valdés y Jerry González. El álbum fue nominado al Grammy Latino como mejor disco flamenco del año. En 2002 conquista uno de los escenarios soñados, el Teatro Real de Madrid. De la grabación de su concierto con Niño Josele sale un CD que se convierte en monumental manifiesto flamenco del cantaor madrileño. En 2003 edita Lágrimas negras, top de las listas de ventas durante los siguientes dos años En abril de 2010 Diego viaja a Argentina para un nuevo proyecto, Cigala&Tango,. En la grabación participan los músicos habituales de la banda de Diego, a los que se añaden dos históricos del tango argentino: el bandoneonista Néstor Marconi y el guitarrista Juanjo Domínguez, a los que se suman otros dos reconocidos músicos argentinos: Pablo Agri al violín y Diego Sánchez en el violonchelo. Como anfitrión, amigo y colaborador de lujo, el rockero Andrés Calamaro pone su peculiar impronta a este proyecto. Cigala &Tango se edita en España en junio de 2010 y vende 74.000 copias en la primera semana. En el mes de octubre de 2010 supera la cifra de 100.000 discos vendidos sólo en España. Consigue disco de oro en Colombia y Argentina y gana el Grammy Latino al mejor álbum de tango. En 2013 se estrena su nuevo disco “Romance de la luna Tucumana” nueva interpretación del repertorio argentino que ya ha cosechado grandes críticas en España y es ganador de un Grammy Latino al mejor álbum de tango.

En 2014 Diego lleva a cabo una gira por Estados Unidos y Canadá con 18 conciertos, entre ellos en el Disney Hall de Los Ángeles. También actúa en Australia donde John Shand (crítico de música del Sydney Morning Herald) destaca que “Decir que Diego el Cigala ha sido bendecido con una voz, es como decir que Picasso pintaba un poquito, Diego se une a voces de la talla de Billie Holiday, Frank Sinatra and Giuseppe Di Stefano como uno de los grandes cantantes de los últimos 100 años”. Luego, Diego el Cigala se embarca en ‘85 Tour’, una gira histórica y de inmenso éxito por Europa junto a la leyenda cubana Omara Portuondo, y que sirve para conmemorar el aniversario de la diva de Buena Vista Social Club. Antes de este último tour, Diego ya conocía cuál sería su próximo objetivo: la salsa. Este nuevo trabajo, previsto para salir a la luz tras el ‘85 Tour’, supone un proyecto único e ilusionante en el que se hace acompañar de los músicos más relevantes del género, tanto vocalistas, productores como instrumentistas. Concebido en seis icónicas localizaciones -Cali, Puerto Rico, República Dominicana, La Habana, Nueva York y Miami-, el nuevo trabajo comenzó a tomar forma hasta acabar así naciendo la nueva y esperada apuesta de Diego el Cigala: Indestructible.

 

CONTEMPORÁNEA LIVE / Prensa: Marta del Pino

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ESCALANDRUM presenta PRIMAVERA PORTEÑA – ESCALANDRUM y AMIGOS

ESCALANDRUM

Presenta PRIMAVERA PORTEÑA – ESCALANDRUM & AMIGOS 

Un espectáculo especialmente creado para homenajear a Astor Piazzolla en el 25 aniversario de su fallecimiento 

Jueves 21 de septiembre – 20hs. – Ciudad Cultura Konex (Patio – show ATP),  Sarmiento 3131 – Entrada general: $500 en boletería o por Ticketek

Escalandrum vuelve a Ciudad Cultural Konex para presentar Primavera porteña, un espectáculo especialmente creado para homenajear a Astor Piazzolla en el 25 aniversario de su fallecimiento.

El jueves 21 de septiembre, la banda ofrecerá un show en el Patio del Konex, al aire libre y en formato apto para todo público que, además, contará con importantes invitados como Kevin Johansen, Javier Malosetti y La Bomba de Tiempo. A lo largo de la noche, recorrerán los grandes éxitos de Astor con la particular impronta jazzística de estos elogiados músicos. Éste será el último show en Buenos Aires, antes de la gira europea donde grabarán su 11º disco en los estudios Abbey Road de Londres.

Dice Pipi Piazzolla, baterista de Escalandrum y nieto del gran Astor: “La idea partió de la gente de Konex: nos propusieron hacer un homenaje a mi abuelo con motivo de los 25 años de su partida física. Les pareció que era importante que fuéramos nosotros lo que lo homenajeamos. Por supuesto que nos llenó de orgullo la propuesta y  tomamos el compromiso con todo, como siempre. Pensamos que la ocasión ameritaba contar con invitados de primer nivel que tengan que ver con el lugar y sean amigos del grupo. No hace falta decir el enorme musicazo que es Javier Malosetti, siempre con la mejor onda con Escalandrum. En la Bomba hay muchos amigos, nos encanta lo que hacen, Richard Nant además se suma con la trompeta. Con Kevin tenemos la mejor, me encontraba con él a diario en la escuela de una de mis hijas, para un acto hicimos juntos una versión del “Capitán Beto”, el año pasado vino a presentar su disco a mi programa de radio y quedamos en hacer algo juntos. Resalto la excelente predisposición y buena onda de todos para acompañar a Escalandrum celebrando la música de Piazzolla. Será una emoción y una fiesta”

Escalandrum lleva dieciocho años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y diez discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería,  Nicolás Guerschberg  en piano, Mariano Sívori en  contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Trayectoria: Dieciocho años con la misma formación. Diez discos editados, seis de música original, tres abordando la obra de Astor Piazzolla (“Piazzolla plays Piazzolla” + “Escalandrum Eléctrico- Las Cuatro Estaciones Porteñas” + “3001” junto a Elena Roger) y uno con obras de Mozart y Ginastera (“Sesiones ION” 2017).

Premios y distinciones: – Premio Konex de Platino 2015. – Premio Konex 2007. – Cinco Premios Gardel: se destacan el Gardel de Oro 2012 por “Piazzolla plays Piazzolla”, hecho inédito para la música instrumental argentina. El grupo compartió terna con artistas pop (Miranda! y Babasónicos);  Gardel 2015 a “Producción del Año” por “Las cuatro estaciones porteñas” (Proyecto Eléctrico). La terna la completaban Vicentico y Axel. – Nominación Grammy 2011 compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. – En 2014 la Legislatura Porteña designa a Escalandrum figura destacada de la Cultura. – Konex de Platino 2015 “Artista de la década”. – “3001” nominado a disco del año 2016 en los Premios Gardel.

Giras Internacionales: – Presentación en el Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo 2017 + Gira por Africa (Pretoria, JHN, Maputo). – 10º Festival Folk Arts Internacional de China 2016 – Festival de Grec de Barcelona con Concha Buika de invitada (2015). – Bienal Internacional de Río (Septiembre 2015). – Festival Internacional de Jazz de Montreal (2014). – Apertura de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara con Julieta Venegas de invitada. (2014). – Festival Internacional La Niut Blanche Montreal (2013). – “Birdland” de NY junto a Ute Lemper y Paquito D´Rivera. (2012) – – Festival La Villete de Parìs (2012). – Festival VIC de Barcelona (2006-2012). – Bridgestone Fest (Sao Paulo-BUE) Junto a Dave Holland y Kurt Rosenwinkel (2010) – Festival Verano Italiano con Elena Roger  de invitada. (2013) – Festival de Tango de Roma en la sala Santa Cecilia del Auditorio (2012) – Festival Cervantino de México – Festival Internacional de Providencia Santiago de Chile (2006 y 2009). – Colombia: Teatro Pablo Tobón Uribe, Metropolitano (Medellín); Teatro Nacional, Iberoamericano (Bogotá).- Ecuador: Teatro Sucre (2009-2012)

Proyectos especiales:

– “Piazzolla plays Piazzolla Sinfónico”. Están hechos los arreglos para interactuar con cualquier orquesta profesional del mundo.

– “3001” Escalandrum + Elena Roger:

– “Escalandrum + Marty Friedman” Piazzolla´s project.

Pedagogía: El grupo tiene armado un sistema de clínicas grupales abiertas dirigidas a músicos, melómanos, prensa y público en general. El eje es la producción musical de “Piazzolla plays Piazzolla”, las claves del tango y cómo llevar adelante la música del gran compositor sin bandoneón ni violín. Se probó con gran suceso en el Queens College de NY,Santiago de Chile, Belo Horizonte y Roma.

Proyectos en desarrollo:

– Nuevo disco de música propia con invitados internacionales. Se grabará en los míticos estudios Abbey Road de Londres en Octubre de 2017.

– Registro del “Piazzolla plays Piazzolla Sinfónico”

– Edición japonesa de “Piazzolla plays Piazzolla” con Marty Friedman.

 

Prensa Escalandrum
Marta del Pino
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Se viene el VI Festival Solidario de Jazz

El VI Festival solidario de Jazz tendrá lugar el domingo 3 de septiembre desde las 20hs. en Jazz Voyeur, Posadas 1557, (CABA) con entradas $ 150. Información: llamar de martes a sábados de 8 a 13hs. al 5353-4000 (preguntar por Emmanuel Mansilla) o a través de la página de Facebook “Jazz & Cash Programa de radio”. El día del festival no se venderán entradas.

Se acerca el VI Festival Solidario de Jazz a beneficio de la obra de la Asociación civil De Puertas Abiertas.

Como ocurre desde hace cinco años, el Festival Solidario de Jazz busca convocar a grandes músicos del circuito de jazz argentino con un objetivo social.

En esta oportunidad, la cantante Barbie Martínez, el pianista y cantante Manuel Fraga y la saxofonista Yamile Burich se sumaron en forma solidaria para el show que se realizará el domingo 3 de septiembre desde las 20 en Jazz Voyeur, Posadas 1557, Ciudad de Buenos Aires.

Toda la recaudación que se obtenga será destinada al programa de emprendimientos de la Asociación civil De Puertas Abiertas para generar oportunidades de trabajo mediante la capacitación en autogestión, organización comunitaria y el microcrédito.

Este plan acompaña actualmente a 80 emprendimientos en Campana, Ciudad de Buenos Aires y Boulogne.

Las entradas de este evento, organizado por Jazz & Cash, están a la venta en el hotel Meliá Recoleta (sede del Jazz Voyeur), llamando de martes a sábado de 8 a 13 al 5353-4000 (preguntar por Emmanuel Mansilla) o a través de la página de Facebook “Jazz & Cash Programa de radio”. El día del festival no se venderán entradas.

 

Twitter:@festisolidario

Facebook: Festival-Solidario-de-Jazz-Blues-Bossa

 

PRENSA: Marta del Pino
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FAMILIA CAFF: En el mes de agosto y durante 9 noches, 40 grupos de nuevo tango en el CAFF

FAMILIA CAFF
En el mes de agosto y durante 9 noche

FAMILIA CAFF
En el mes de agosto y durante 9 noches, 40 agrupaciones expondrán en el CAFF una mirada auténtica e innovadora del tango actual

AGOSTO

– Jueves 10 y viernes 11

– Jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20

– Jueves 24, viernes 25 y sábado 26

Club Atlético Fernández Fierro –  Bustamante 772

Durante nueve noches del mes de agosto se realizará el FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro), encuentro autogestivo, completamente organizado por los mismos músicos que forman parte de su programación, que mostrará la rica escena del tango contemporáneo, alejada de estereotipos del pasado y del tango for-export. El FACAFF se realizará en un lugar emblemático del tango del siglo XXI: el Club Atlético Fernández Fierro, sala cooperativa, gestionada por músicos para músicos. En el caso puntual del FACAFF, cada uno de los participantes integrará esta cooperativa de trabajo y de creación, en la que se distribuirán todas las tareas. Además de música, habrá danza, muestras fotográficas, proyecciones temáticas sociambientales, feria de libros e intervenciones a cargo de Fundación León y Augusto Ferrari.

La entrada tendrá precios populares y habrá descuentos especiales para quienes quieran asistir a todas las fechas. Además de la entrada, será necesario concurrir con un alimento no perecedero que será donado a  diferentes organizaciones mencionadas al pie de esta gacetilla.

FAMILIA CAFF
PROGRAMACIÓN

 Jueves 10/08

  • Cardenal Domínguez / Hernán Reinaudo
  • Ignacio Montoya Carlotto / Daniel Rodríguez Dúo
  • Sexteto Murgier
  • Tata Cedrón Cuarteto
  • Rascasuelos

Viernes 11/08

  • Juan Seren y Los Púa Abajo
  • Cuarteto Orillero
  • Cuarteto La Púa + Victoria Di Raimondo
  • Los Hermanos Butaca
  • Orquesta Utópica

 Sábado 12/08 – SIN FECHA POR ELECCIONES

Domingo 13/08 – SIN FECHA POR ELECCIONES

 

Jueves 17/08

  • Pablo Marchetti / Rafael Varela
  • Dúo Guerrero – Scalerandi
  • Alto Bondi
  • Yesca
  • Bernardo Monk Orquesta


Viernes 18/08

  • Karina Beorlegui y Federico Mizrahi
  • La Siniestra
  • Orquesta Típica Característica Cambio de Frente
  • Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires


Sábado 19/08

  • Dema y el Maestro
  • 34 Puñaladas
  • La Martino Orquesta Típica
  • Orquesta Típica Ciudad Baigón


Domingo 20/08

  • Monstruo Inanimado
  • Quiero 24
  • Yira
  • Altertango con Alfredo Piro

 

Jueves 24/08

  • Toma Negra Tango
  • Quasimodo Trío
  • Sciammarella Tango
  • Sexteto Fantasma


Viernes 25/08

  • Dipi /Kvitko Trío
  • Sexteto Visceral
  • Quinteto Negro La Boca
  • Orquesta Típica La Vidú


Sábado 26/08

  • Daniel Ruggiero
  • Rubín / La Cruz / Heller / Nikitoff
  • Horacio Fontova
  • Bordonasnocromo
  • Orquesta Típica Fernández Fierro

 

Anfitriones / Presentadores:

Pablo Marchetti

Bernardo Monk

Horacio Fontova

Alfredo Piro

Dema

Luis Aranosky

 

Muestra a cargo de la Fundación León y Augusto Ferrari

Proyecciones temáticas socioambientales

Muestras Fotográficas

Feria de Libros

Poesía Mural

Danza

 

Horarios:

Puerta: 20hs.

Comienzo del espectáculo: 20.30hs.

Habrá entre 4 a 5 grupos por día, con un concierto de 35 minutos cada uno.

Valor de la entrada general: $150 por día + alimento no perecedero. Entrada general para estudiantes y jubilados presentando acreditación: $100 / Sugerimos donar alimento agroecológico y/o producido en comercio justo. Consultas: redsemillasdelibertadcaba@gmail.com
Anticipadas con descuento por Tickethoy:
$120 por día, hasta el 15 de Julio de 2017 inclusive.

Anticipadas con descuento en boletería del CAFF: a partir del 16 de junio habrá promociones con descuento en entradas para más de un día del FACAFF.

Promociones:

2 días $260

3 días $390

4 días $520

5 días $650

6 días $780

7 días $910

8 días $1040

9 días $1180

Destino de la colecta de alimentos: De Raíz ONG, para la Escuela Nº 444 Hipólito Bouchard, Colonia Francesa (San Javier, Pcia. de Santa Fe), Red Solidaria y LADETI (Asociación Civil Latinoamericana del Tigre).
Transmisión en directo por Radio CAFF y los viernes por el programa “Hoy lloré canción” de la AM 1110.

 

PRENSA

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El disco Punto de Fuga de Nicolás Guerschberg nominado a los Premios Gardel 2017

El disco Punto de fuga de Nicolás Guerschberg nominado a los Premios Gardel 2017

El elogiado disco Punto de Fuga (Club del Disco) del pianista y compositor Nicolás Guerschberg ha sido nominado para los Premios Gardel 2017 (el galardón más importante de la industria musical argentina) en el rubro “Mejor álbum instrumental–Fusión–World Music, en una terna que comparte con Gustavo Santaolalla y Luis Salinas. Este disco de piano solo y alta inspiración, fue editado en 2016 y es el quinto trabajo solista del también pianista de Escalandrum.  Está integrado por un repertorio de temas propios y tres versiones (The fool on the hill de Lennon/McCartney; Niebla del Riachuelo de Cobián/Cadícamo y Adiós Nonino de Piazzolla),  grabados en primera toma e interpretados con el personalísimo vuelo improvisador alrededor del tango, el jazz y la música contemporánea que es sello distintivo de este joven y talentoso músico.

Dice Nicolás Guerschberg:Este  disco de piano solo es un reencuentro con el instrumento que marcó toda mi vida como músico y ha canalizado las diferentes etapas y vivencias que me tocaron experimentar en los últimos años. Es un diálogo íntimo con el testigo más certero y auténtico que puede tener un músico: su instrumento. En Punto de Fuga he volcado diferentes sensaciones, ideas y sueños que no estaban plasmados en ningún otro proyecto ni lugar. No fue un disco planeado sino soñado y deseado, un espejo de mis ilusiones, obsesiones y facetas más diversas, en donde el único límite es uno mismo. El repertorio está basado en temas propios, melodías que no tenían nombre, y viceversa. También hay algunas obras de grandes compositores del tango y la música universal. Y sobre todas las cosas le dí rienda suelta a mi imaginación, ya que gran parte del disco es improvisado, tocado una única vez, sin repeticiones, ni edición posterior. Esa es la esencia de este trabajo: introspectivo y expresionista a la vez”.

Dice El Club del Disco: “Nicolás Guerschberg, pianista de Escalandrum, grabó un disco de piano solo magistral. Explorando todas las posibilidades del instrumento, recreando melodías conocidas, improvisando, se escucha la felicidad del tacto con las teclas. Un orgullo editar este material a través de nuestro sello, en primicia exclusiva para nuestros socios. Nicolás Guerschberg es un pianista más que conocido: integrante de un grupo como Escalandrum, en todo este tiempo no descuidó su proyecto solista (los socios recordarán Movimientos porteños, que grabó con su sexteto) y tiene la virtud de no estar asociado a una sola escena. Lo suyo es anfibio, puede navegar entre el tango, el jazz, la música de tradición escrita o el folklore con total naturalidad. Punto de fuga es un disco introspectivo, reflexivo, en el que por momentos despliega todo su pianismo, creando desde el teclado, desarrollando ideas previas y también improvisando sobre temas ya conocidos que adquieren nuevas vestimentas (como en el caso de The fool on the hill, Adiós Nonino o una magistral versión de Niebla del Riachuelo). No es su primer disco de solo piano, pero este lo encuentra en otra etapa, quizás más maduro como músico. Dueño de una notable técnica pianística, no necesita demostrar nada. Es un disco de un pianista alejado de la pirotecnia y muy cerca de los afectos, de la expresividad. Esa cercanía se ve también en el toque: hay mucho legato natural, sin uso del pedal. Es una grabación sensible y próxima. Hay momentos de una bella melancolía, como el Dora’s vals o Después de la lluvia, otros que contagian energía como el que da nombre al disco o la Milonga alterada (track 6), y en general se siente una pátina de nostalgia porteña a lo largo de toda la grabación. A propósito del registro, el trabajo preciosista del audio, a cargo de Facundo Rodríguez, da sus frutos.  Las ilustraciones, del joven artista costarricense Luciano Goizueta, dan un marco adecuado a la música”

Algunas notas de prensa:

Sitemusic: “Además de ser  el pianista de Escalandrum , Nicolás Guerschberg es considerado uno de los grandes pianistas de estos tiempos, en este nuevo disco en solo piano lo demuestra de principio a fin”.

Entrevista de Federico Monjeau para Diario Clarín:  www.clarin.com/extrashow/musica/Nicolas-Guerschberg-Yendo-cama-living_0_S18S0N16.amp.html

Entrevista de Mauro Apicella para Diario La Nación: www.lanacion.com.ar/1948532-un-disco-que-fue-sonado-pero-nunca-planeado

Entrevista de Cristian Vitale para Página12:  www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-40066-2016-09-21.html

Breve bio: Nicolás Guerschberg es pianista, compositor y arreglador solista, e integrante de Escalandrum y del Quinteto Fundación Piazzolla. A nivel internacional, acompaña como pianista y arreglador a Ute Lemper en sus giras, y también ha tocado junto a Manolo Juárez, Susana Rinaldi, Pedro Aznar, Chano Domínguez, Raúl Lavié, Paquito D’Rivera, Marty Friedman, Julieta Venegas, Concha Buika, Richard Galliano, Hermeto Pascoal y Fernando Suárez Paz, entre otros. En su trabajo como compositor, ha creado obras para piano, conjuntos de cámara, sinfónicas y variadas formaciones. Sus composiciones y arreglos fueron interpretados, entre otros, por la Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires y diversos conjuntos de cámara europeos Ha colaborado como arreglador y director musical en más de 50 grabaciones de diversos artistas nacionales e internacionales. Su primer disco fue “Intersección” (2004) a dúo con Gustavo Musso;  luego editó “Solo piano” (2005). Su tercer trabajo solista, “Encuentro” (2009) fue elegido uno de los cinco mejores discos de jazz de ese año por la Revista Rolling Stone. En 2011 edita “Movimientos porteños”, también con elogiosa crítica.  Con Escalandrum ha recibido cinco Premios Gardel y el Gardel de Oro en 2012. Asimismo, recibieron el Premio Konex 2005 y 2015 como una de las 100 figuras destacadas de la última década en Música Popular y el Premio Konex de Platino como mejor grupo de Jazz de la década-2005-2015. Actualmente se desempeña como Director Musical del  Festival “Experiencia Piazzolla en el Konex”, a realizarse en septiembre de 2016.

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COREA GADD BAND en Buenos Aires! CHICK COREA y STEVE GADD juntos en concierto

Contemporánea Live presenta:

COREA GADD BAND

CHICK COREA y STEVE GADD juntos!

Martes 24 de octubre, 21hs, Teatro Gran Rex, Corrientes 857. Venta de entradas www.ticketek.com.ar, al 5237-7200 y en puntos de venta

Chick Corea – Piano / Steve Gadd – Batería / Lionel Loueke – Guitarra / Steven Wilson – Saxo y flautas / Carlitos Del Puerto – Bajo / Luisito Quintero – Percusión

Dos leyendas del jazz se reúnen por primera vez en Buenos Aires: el enorme Chick Corea, considerado uno de los más importantes pianistas de la historia del género y Steve Gadd, histórico baterista que ha tocado con Paul McCartney, Paul Simon, Steely Dan, Al Jarreau, Joe Cocker y Eric Clapton (entre muchos otros) brindarán juntos un único e inolvidable concierto el 24 de octubre en el Teatro Gran Rex.

Chick Corea, con 76 años y 22 Premios Grammy en su haber y Steve Gadd,  quien durante los últimos 30 años es considerado por las revistas especializadas Modern Drummer y Drummer World como unos de los diez mejores bateristas del mundo, comparten una extensa trayectoria de colaboraciones, pero en esta oportunidad vienen a presentar su primer disco juntos, que se editará en el mes de agosto de este año.

Más data en: www.chickcorea.com / http://www.drstevegadd.com y http://www.contemporaneaLIVE.com

 

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La Orquesta Típica Fernández Fierro y Milongas Extremas juntos en vivo

 

La Orquesta Típica Fernández Fierro y Milongas Extremas

juntos en vivo

 
La Orquesta Típica Fernández Fierro compartirá escenario con la potente banda uruguaya Milongas Extremas en dos apasionantes noches cargadas de tango, milonga y rock que tendrán lugar en Montevideo y en Buenos Aires.

– MONTEVIDEO:  Viernes 5 y sábado 6 de mayo, Sala Zitarrosa, Montevideo. Entradas desde $uru 350 en boletería y por Tickantel.

– BUENOS AIRES: Sábado 13 y domingo 14 de mayo, 21hs, CAFF, Bustamante 772. Entradas $ar 200 en boletería y por TicketHoy.

La Fernández Fierro es una orquesta de catorce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango rioplatense con su violenta sonoridad y puesta en escena electrizante. Por la particular potencia y visceralidad que exponen, esta agrupación es llamada “la aplanadora del tango”. En sus quince años de trayectoria, con siete discos y un DVD, han sido elogiados unánimemente por destacados medios de prensa nacionales e internacionales. Llevan adelante su propio club, el CAFF, han recorrido el mundo y fueron distinguidos por la Fundación Konex como una de La Cien Personalidades Destacadas de la Música Popular de la última década. Más info en: www.fernandezfierro.com

Milongas Extremas es un cuarteto de guitarras criollas con espíritu roquero que se formó con el afán de versionar canciones del grupo español Extremoduro con una gran influencia del folclore rioplatense. Hoy, con canciones propias, viene recorriendo un camino de gran crecimiento artístico y de convocatoria, colmando cada sala en la que se presenta. Actualmente están difundiendo su nuevo disco de canciones propias, TEMPRANO, que fue presentado a sala llena el 23 de noviembre de 2016 en Teatro Solís de Montevideo. Este año planean llevar TEMPRANO a las principales salas del interior de Uruguay, Argentina, Brasil, México y España con una nueva gira. Más info en: www.milongasextremas.com

Estos conciertos de Milongas Extremas con la Orquesta Típica Fernández Fierro son un ida y vuelta de producción autónoma e independiente de orilla en orilla, ya que antes de sus presentaciones del 13 y 14 de mayo en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) de Buenos Aires, tocarán en vivo el viernes 5 y sábado 6 de mayo en la Sala Zitarrosa de Montevideo, Uruguay.

 

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Hecho en Buenos Aires celebra sus 200 ediciones con un número especial

200 EDICIONES CONTÁNDOTE LA POSTA

200 EDICIONES DE PERIODISMO, ARTE Y CULTURA PARA EL CAMBIO SOCIAL

 


Haciéndonos con los vendedores -que día a día están ahí, revista en mano, saliendo adelante a través del trabajo y la autogestión-, nos fuimos haciendo con nuestros entrevistados que, atentos a las transformaciones imprescindibles, también intentan un mundo mejor. HBA se zambulló en su propio archivo para redescubrir el sentido periodístico y social, desandar el camino, e ir tildando en las páginas de cada edición, organizaciones, artistas y personalidades que hablaron con HBA que también trabajan por una sociedad más justa e inclusiva. Tal vez nacidos en el seno de otras urgencias, pero siempre enfrentando desafíos, y en igual sintonía con los grandes temas ambientales, sociales, políticos.

Así rescatamos exclusivas con Luis Alberto Spinetta, Charly García, La Renga, Leonardo Favio, Lescano, Diego Capusotto, Susan Sarandon/Tim Robbins, o Manu Chao

Además, un dÍa en la vida de 200 ediciones: HBA te muestra la caja negra de una empresa social en acción. Los vendedores-as que llegan todos los días, los talleres de Arte Hecho en Bs As. Cómo es un dìa en la vida de una empresa social.

 

A lo largo de estas 200 ediciones, vendimos casi 4 millones de ejemplares,

Para 89% de nuestros vendedores, vender HBA es un trabajo

Más de 50% tienen hijos a cargo

60% ayuda a su familia con lo que obtiene vendiendo

HBA: somos parte de la solución y no sólo parte del problema

Pasaron + de 400 personas x la organización

“Somos mucho más que una revista, somos un laboratorio de cambio social, una experiencia única que combina periodismo y acción social, dando un lugar a nuestros vendedores en el mercado de intercambio económico y cultural, generando un circuito único y virtuoso de inclusión. En un contexto de aumento de la desigualdad, tenemos más de 200 motivos para seguir adelante”, dice Patricia Merkin, editora de Hecho en Bs As

Marta del Pino & Karina Nisinman 
(+54-911 ) 4172 6703 / (+54-911) 6952-7593

El Andrés Hayes Quinteto y Gustavo Hernández presentan su disco Alondra

El Andrés Hayes Quinteto y Gustavo Hernández presentan su disco Alondra

En vivo:

Jueves 6 y jueves 13 de abril, 21hs, Thelonius Club, Salguero 1884, CABA. Entradas: $180.

-Viernes 5 de mayo, 21hs, Teatro de la Media Legua, Aristóbulo del Valle 199, Martínez. Entradas: $180.

 

El Andrés Hayes Quinteto y Gustavo Hernández presentan su disco Alondra (Croqueta Records, 2017), compuesto por standards de jazz exquisitamente interpretados por el quinteto del joven saxofonista Andrés Hayes y por la Orquesta de Cuerdas Skylark, especialmente creada para esta ocasión y dirigida por Gustavo Hernández, quien también realizó los arreglos y la dirección musical.

Este disco, grabado con la calidez del vivo y sin ediciones posteriores, es una verdadera cumbre de los mejores sesionistas del jazz local. El Andrés Hayes Quinteto está integrado por el mismo Hayes en saxo tenor; Ernesto Jodos en piano;  Hernán Merlo en contrabajo; Sergio Wagner en flugel y René Gatica en batería, mientras que la Orquesta Skylark está formada por los primeros violines Luis Sava (concertino); Marcelo Rebuffi; Mariana Alvarez y Quique Condomí; los segundos violines Irene Cadario; Eleonora Votti; Nicolás Castillo y Visto Renaudeau; las violas de Antonio Rubén Jurado, Simón da Silva  y Esteban Fioroni; y los cellos de Ellen Casey y Patricio Villarejo.

Andrés Hayes ha editado anteriormente tres discos con música original: El silenciero (Sofa Records, 2009); Desde un jardín (Sofa Records, 2011) y El imperio de las luces (2013) con la participación de George Garzone. Asimismo, presentó Dos (2014-2015), proyecto audiovisual de versiones en formato de dúo con la participación de Hernán Jacinto, Hernán Merlo, Mono Fontana, Sergio Verdinelli, Enrique Norris y Juan Cruz de Urquiza.

Dice Andrés Hayes: “Este proyecto de jazz y cuerdas comenzó hace más de tres años entre cervezas y hamburguesas, que ya son un clásico de nuestra amistad con Gustavo. En 2014, hicimos nuestra primera presentación en vivo en el Festival de San Isidro. Luego obtuvimos el subsidio de CABA por la Ley de Mecenazgo y de esta forma concretamos los videos y grabación. Uno de mis primeros amores con el jazz y el saxofón fueron Parker y las cuerdas, y luego, cada vez que descubría otro disco con cuerdas como el de Stan Getz, Cannonball Adderley, Chet Baker o Lee Konitz, era una fiesta. Así que, para mí, este disco con todos estos tremendos músicos es como un sueño hecho realidad.”

Andrés Hayes (Buenos Aires, 1978): Integró los conjuntos de jazz Mazaki Tazaki (Mazaki Tazaki, 2007); Deshoras (Deshoras, 2008);  Artistry Big Band (Artistry Big Band, 2012) y Del Norte Big Band (Ida y vuelta, 2013). Junto a músicos austríacos grabó HDV HC (2012). Participó en los discos de Carlos Álvarez (Viejo Cactus, 2006); Teo Cronemberg (Atonalismo de bar, 2013); Pablo Sanguinetti (Dionisio, 2016) y Gonzalo Levin (Árbol, Uruguay, 2016). Como músico sesionista acompañó a diferentes solistas y grupos  (Mike Amigorena, Ángela Torres, Alvy Singer, Tomas Lebrero y Héctor Romero, entre otros). Como docente se desempeñó en el ITMC (Ciudad de Buenos Aires)  en  lenguaje musical y audio (2006-2009). Actualmente dicta clases de saxofón en la Escuela San Andrés (Prov. Buenos Aires) y en la Orquesta de Boca Juniors (Ciudad de Buenos Aires).

Gustavo Hernández (Pehuajó, 1966): Músico argentino con una extensa carrera, especializado en la música de raíz folklórica de su país a través de su rol como pianista, director, arreglador y cantante. Registró dos CD como solista (Se me escapa el Gato, 2000 y Solo es Ahora, 2015) y uno con su grupo Gustavo Hernández Trío (Sintiendo Amanecer, 2013), junto a Juan Martínez y Osvaldo Avena.  Fue  pianista del Grupo Vocal Argentino durante 10 años, a partir de 1994 y su director vocal del 2000 al 2005 con el que participó, en 2002, en las Olimpíadas para Coros en Corea del Sur, obteniendo medalla de oro y medalla de plata en dos categorías. Se desempeña como director coral y como músico sesionista con agrupaciones tanto folklóricas como de otros géneros musicales. Estudió Composición, Dirección Orquestal, y se especializó en Dirección Coral graduándose con Diploma de Honor como Licenciado en Música de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, donde también es docente en la Carrera de Música Popular. Durante 2016 realizó una gira europea brindando recitales, clínicas y talleres sobre música argentina.

Videos:

-Nature Boy (Eden Ahbez): http://www.youtube.com/watch?v=LbEfVJN3QXM

-Skylark-(J. Mercer-H.Carmichael): http://www.youtube.com/watch?v=Y0hcXW1B4F0

 

 

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Programación del CAFF del mes de febrero

LogoCAFF2016Bustamante 772    /    http://www.caff.com.ar

PROGRAMACIÓN CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO (CAFF) /  FEBRERO 2017

Las puertas de la sala abren una hora antes de los conciertos. El ingreso se realiza por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.

 

MIÉRCOLES 15 y 22  y SÁBADOS 18 y 25 / 21hs puerta – 22hs show:

ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO  / Entradas $150 – anticipadas con descuento en TicketHoy

 

JUEVES 16 y 23 / 2130hs: ARIEL PRAT presenta CarnaPratCaff, Carnavales en el CAFF con murgas invitadas / Entrada $180.

 

VIERNES 24 / 2130hs:  QUINTETO NEGRO LA BOCA presenta Carnaval Libertario / Entrada $130 – entrada + disco $180 – anticipadas con descuento en TicketHoy

 

DOMINGO 26  / 2030hs:  JUANJO DOMINGUEZ  / Entrada $250 -anticipadas con descuento en TicketHoy

 

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Escalandrum presenta su nuevo disco : “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera”

Escalandrum presenta su nuevo disco

“Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera”

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En vivo: Sábado 18 de marzo, 20hs., CCK, Sala Sinfónica, Sarmiento 151, entrada gratuita

(las entradas se reservan por la web de CCK a partir del martes previo al concierto).

El sexteto Escalandrum presenta su décimo disco Sesiones ION-Obras de Mozart y Ginastera  (Club del Disco, 2017), integrado por obras de estos dos excepcionales compositores que fueron grabadas en el mítico estudio argentino a única toma, utilizando la técnica del inventor de la estereofonía en los años ’30.

La idea de esta grabación surgió a partir de una invitación de Osvaldo Acedo (manager de Estudios ION) para conmemorar los sesenta años de la legendaria sala, mientras que el repertorio nació de la sumatoria de comisiones especiales encargadas al grupo durante el año 2016:  una por parte de la Fundación Konex para que Escalandrum interprete música de Mozart en su Festival de Música Clásica, y otra a pedido del Ministerio de Cultura de la Nación para que realice un homenaje al gran compositor Alberto Ginastera en el año del centenario de su nacimiento.

A casi 20 años de su nacimiento, Escalandrum refuerza con este disco el desafío de ampliar sus horizontes musicales.

En lo que respecta a Mozart, se seleccionaron dos movimientos del Concierto para Piano no. 23, y se amplió el famoso Rondo alla turca, de la Sonata para Piano no. 11. Además, se arregló el Lacrymosa del Requiem (última obra, que Mozart dejó inconclusa en su lecho de muerte) y el muy conocido primer movimiento de la Sinfonía 40. En el caso del compositor argentino Alberto Ginastera, la selección se centró en obras del primer período, todas de la época nacionalista del autor, lo que se aprecia viendo los números de opus.

Los arreglos, a cargo del pianista Nicolás Guerschberg, potencian la calidad de estos seis instrumentistas de excepción. Cuando todo comienza, se escucha el ride de Pipi Piazzolla y al entrar los vientos, uno debe rendirse ante tanta belleza: como si Mozart se hubiera juntado con Benny Goodman o Dave Brubeck. Luego, la entrada del piano y el contrabajo nos acercan aún más a un sonido con mucho de cool jazz, y en este punto influye poderosamente el audio, que es un protagonista central de este disco el cual, no por nada, se llama Sesiones Ion. Esta sala, donde se grabaron históricos discos de monstruos sagrados de la música mundial, sigue activa y vigente comandada por Osvaldo Acedo, su alma, despierto y con ganas de probar nuevas cosas. Los micrófonos son relativamente nuevos, pero la técnica utilizada para grabar es propia de los comienzos del desarrollo del estéreo por el inglés Alan Blumlein (1903-1942): simplemente el par de micrófonos, uno sobre el otro, y alrededor el grupo de músicos tocando. No hay posibilidad de sobre-grabación, ni deseos de editar nada. Ni siquiera hay mezcla. Lo que suena es lo que se grabó y cómo se tocó, queda. No hay trucos. Acedo invitó a Escalandrum a grabar en su estudio con esta técnica, y el resultado es fantástico.

Escalandrum lleva dieciocho años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y diez discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son aclamados músicos con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería,  Nicolás Guerschberg  en piano, Mariano Sívori en  contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman y en 2016 presentaron el disco “3001”, grabado junto a Elena Roger.

 

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Diciembre en el CAFF

 

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Bustamante 772       http://www.caff.com.ar

PROGRAMACIÓN CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO (CAFF) /  DICIEMBRE 2016

 

MIÉRCOLES 7, 14 y 21  y SÁBADO 17 / 21hs puerta – 22hs show

ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO / Entradas $150 – anticipadas en TicketHoy

 

JUEVES 1 / 2130hs ENVIADOS DE THOT  / Entrada $150

 

VIERNES 3 / 2130hs HORACIO FONTOVA  / Entrada $150 -anticipadas con descuento en TicketHoy

 

DOMINGO 4  / 2030hs TRÍO RUDI FLORES  / Entrada $150 -anticipadas con descuento en TicketHoy

 

MARTES 6/ 2030hs NICOLAS CAROU y el APARATO DE GOLGI / DANI GEREZ  / Entrada $100

 

JUEVES 8 / 2130hs ALFREDO PIRO  / Entrada $150 -anticipadas con descuento en TicketHoy

 

SÁBADO 10 / 2130HS LA PETITERA  / Entrada $100

 

DOMINGO 11 / 2030 HS MUNA / Entradas: $150 – anticipadas con descuento en TicketHoy

 

JUEVES 15 / 2130 HS ACIDO CRIOLLO  / Entradas: $150 – anticipadas con descuento en TicketHoy

 

VIERNES 16 / 2130 HS QUINTETO NEGRO LA BOCA / Entradas: $120- anticipadas con descuento en TicketHoy

 

MARTES 20 / 20 HS PRIETTO/ Entradas: $100

 

JUEVES 22 / 2130 HS LA CÉSAR PAVÓN ORKESTA / Entradas: $100 – anticipadas con descuento en TicketHoy

 

VIERNES 23 / 2130 HS ORQUESTA TÍPICA LA VIDÚ / Entradas: $150

 

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Alfredo Piro en vivo: Última fecha del año presentando su elogiado disco Canciones usadas

Alfredo Piro en vivo

Última fecha del año presentando su elogiado disco Canciones usadas

Jueves 8 de diciembre, 2130horas, CAFF, Bustamante 772. Entradas anticipadas $150 por TicketHoy. En puerta:   $200 y $250 (con disco)

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El cantante Alfredo Piro presentará en vivo los temas de su séptimo y elogiado cd Canciones usadas (distribuye Ultrapop) integrado por personales versiones de nueve temas del rock nacional. Canciones usadas cuenta con Alfredo Piro en voz, guitarra acústica y producción ejecutiva; Carlos Filipo en guitarra criolla y dirección musical; Juan C. Marioni en guitarra eléctrica y Pelu Romero en percusión, ambient y producción artística. Los arreglos son de Piro y Filipo.

 

Dice Alfredo Piro: “Este disco habla más de mí que del rock argentino. Revisito este puñado de canciones de una manera despojada, sin mucho trabajo de post producción ni arreglos sofisticados. Podrían ser canciones en estado puro, antes de ser procesadas, capturadas con la misma impronta con la que se gestaron en un living. Yo las veo como un fresco de mi adolescencia. Lo particular es que a todos estos artistas (salvo Manal y Almendra, por razones generacionales) los vi en vivoSiento que las canciones que llevás como insignia durante toda tu vida son aquellas que escuchaste entre tus 15 y 18 años. Estas canciones fueron bastante usadas y cantadas en mi adolescencia, revista “CantaRock” y “Toco & Canto” de por medio. Al revés de lo que se supone, el tango vino mucho después en mi vida:  primero experimenté recitales de Soda en el Astros, Fricción en Caras Más Caras, Don Cornelio en Prix D´Ami, Spinetta en el Velódromo, Violadores en Cemento, Los Encargados en el Santa María, Virus en Obras, que dejaron una marca indeleble en mí. No hay una mirada nostálgica en este disco. Es un mirar para adentro más que un mirar para atrás”.

 

Las nueve canciones que componen Canciones usadas son: Ana no duerme (Luis Alberto Spinetta- Almendra); Habitantes (Daniel Melero); Una señal en el agua (Palo Pandolfo – Don Cornelio y La Zona); Porque hoy nací (Javier Martinez – Manal); Amanece en la ruta (Miguel Zabaleta – Sueter); A veces llamo (Richard Coleman – Fricción); Pronta entrega (Federico y Julio Moura – Virus); Ropa sucia (Carlos “Indio” Solari y Eduardo “Skay” Beilinson – Redonditos de Ricota); Estallando desde el océano (R. Pettinato, D. Arnedo, R. Mollo, G. Daffunchio y L. Prodan – Sumo), más Mercado Indio de Los Violadores que será subida a las plataformas digitales como corte luego del lanzamiento del disco. Este repertorio es el resultado de un trabajo en conjunto con Pelu Romero (productor de Kevin Johansen, Me Darás Mil Hijos, Falsos Profetas, entre otros).

 

Los arreglos musicales son de Piro junto a Carlos Filipo, con quien Alfredo viene trabajando hace muchos años. El disco fue grabado en el estudio de Pablo Nelken (Kenobi Estudios), ingeniero de sonido que ha trabajado con artistas de la talla de Soda Stereo, Violadores, Illya Kuryaki y los Utopians. Las fotografías son del mítico fotógrafo del rock argentino de los años ochenta, Carlos “Aspix” Giustino, y el mastering estuvo a cargo de Andrés Mayo. El primer corte del disco es “Habitantes” y su video fue realizado por Planetharia.

 

En el concierto del jueves 8 de diciembre en el CAFF, Alfredo Piro (voz y guitarra electroacústica) estará acompañado por Carlos Filipo en guitarra y dirección musical;  Juan C. Marioni en guitarras acústicas y eléctricas, Federico Ghazarossian en contrabajo y Gastón Carlos en percusión, y habrá artistas invitados.

 

BREVE BIO ALFREDO PIRO: nacido en Mar del Plata el 3 de marzo de 1973, es cantante con formación actoral. Han sido sus maestros de canto Oscar Ferrari, Jacqueline Sigaut, África De Retes y Susana Naidich. Estudió actuación con Luis Agustoni. Comenzó profesionalmente como cantante de tango y de música popular en el año 1996 junto a su madre, Susana Rinaldi en el Teatro Radio City de la ciudad de Mar del Plata. En Buenos Aires debutó en el Teatro Nacional Cervantes como cantante invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina, Juan de Dios Filiberto con  dirección musical de su padre, Osvaldo Piro. Se forjó como cantante con el acompañamiento musical de Aníbal Arias, Hernán Reinaudo, Esteban Morgado, Bartolomé Palermo, Marcelo Sanjurjo, Carlos Filipo y Juan Esteban Cuacci. Fue cantante invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina, actuando en algunas de las salas más importantes del mundo como La Sorbona de París y el teatro Royal de Estocolmo. Protagonizó junto a Walter “Chino” Laborde y Javier “El Cardenal” Domínguez el espectáculo “Cantor de tangos”. Actuó junto a Guillermo Fernández y Florencia Peña en el musical “Romance del Romeo y la Julieta”. Protagonizó el musical “Entre putas y chorros” de Julián Centeya en el Teatro Moliere. La Orquesta del Maestro Leopoldo Federico, La Orquesta de Música Argentina, Juan de Dios Filiberto bajo la dirección de Atilio Stampone, la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires con los maestros Raúl Garello y Carlos García, la Orquesta de música ciudadana de la ciudad de Córdoba con dirección del Maestro Osvaldo Piro, el Sexteto Mayor, La Chicana, Tangoloco y Altertango han sido algunas de las agrupaciones del tango que lo han convocado como cantante invitado. También ha cantado a dúo junto a Teresa Parodi, Ligia Piro, Richard Coleman, Horacio Molina, Dolores Solá, Lidia Borda, Rubén Juárez, Javier Calamaro, Palo Pandolfo, María Volonté y Ariel Ardit, entre otros. Fue convocado para cantar en la Feria internacional Expo Shanghai 2010 en China. En cine participó en la película “La cantante de tango” (Bélgica-Argentina) dirigida por Diego Martínez Vignatti y grabó el tema central de la película “Las chicas del tercero” de Maxi Pelosi, protagonizada por Betiana Blum y Lucrecia Capello. En televisión integró el staff del programa “Sarpando Tangos” de Canal 7. Fue convocado en diversas producciones discográficas, participando principalmente como artista invitado en los discos “Vientos del sur” de Elena Roger, “Buenosaurios” de Acho Estol, “De gitanos y tangueros” de Guillermo Fernández”, “Baby” de Ligia Piro, “En vivo en 36 Billares” de Esteban Morgado, “Los 70 de Gardel” de Bartolomé Palermo Trío y “Los cantantes” de la radio FM La 2×4 entre otros. En 2011 produjo artísticamente a Leopoldo Federico y Susana Rinaldi en el disco “Vos & yo” nominado a los Premios Grammy y ganador como mejor disco de Tango en los Premios Gardel. En el año 2012 realizó una gira de 37 días por Corea del Sur compartiendo escena con artistas destacados como Lidia Borda, Mavi Díaz, La Chicana y Bajofondo. En diciembre el diario Pagina 12 seleccionó su cd “Una vuelta más” como uno de los discos destacados del año. En el año 2015 fue invitado a participar como representante de la cultura argentina en la Feria Internacional Expo Milano. Hasta la actualidad lleva editados y producidos siete discos: “Bien debute” (1998); “Segundas intenciones” (2004), “…Oír de noche” (2007), “Guitarra Negra”; “Milongas de la A a la Z” (2010); “Una vuelta más” (2012); “El Tiempo de los Necios” (2014, del cual es intérprete y autor de todos los temas) y su última producción “Canciones Usadas” (2016).  Más info en www.alfredopiro.com

Prensa

Marta del Pino

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Fernández 4 presenta su segundo disco Mute

 Fernández 4 presenta su segundo disco Mute 

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En vivo:

 Viernes 16 de diciembre, Boris Club, Gorriti 5568, DOBLE FUNCION 21.30 hs y 00.30 hs. Entradas desde $150 en boletería o por Ticketek. Reservas: 4777-0012

 El pianista y compositor Cirilo Fernández presenta Mute, segundo disco de su agrupación Fernández 4, (seleccionado como disco del mes por el Club del Disco), en el que está acompañado por Nicolás Sorin en voces y efectos; Mariano Sívori en bajo eléctrico y contrabajo; Sebastián Lans en guitarras y efectos,  y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería. Además de componer y dirigir, Cirilo toca en este disco los pianos, Rhodes, synths y el bajo en el tema 7 (No one can stop us now).

La música de Fernández 4 juega libremente entre el rock, el pop, el R&B, el hip-hop y la electrónica pero con la instrumentación y la improvisación propias del jazz. La idea del grupo es hacer música esencialmente compleja pero que sea, a la vez, entretenida y accesible.

En los años 2012/13, Fernández 4 es seleccionado para participar del Festival de Jazz de Java, Indonesia y el de Cairo, en Egipto; y también realizan una gira por Noruega, presentando su elogiado disco debut No Fear (Epsa Music, 2014), que fuera nominado al Mejor Disco de Jazz en los Premios Gardel 2015. En ese año, participan del Buenos Aires Jazz Fest y cierran el festival Blackbird de Vorterix en Bahía Blanca en 2016.


Dice Cirilo Fernández
: “MUTE es la continuación de NO FEAR, es el segundo trabajo de un grupo que fue transformándose con el paso del tiempo, “mutando”  de un trío de piano jazz acústico a un quinteto experimental de rock-electrojazz-hiphop-ero. Los temas de este disco se podrían subdividir en dos categorías: los más emparentados con el rock-pop como Norsk, Phonological Loop, Cole y Nadas de Nadas; y los más vinculados a la tradición del hip-hop y el R&B como Black, Blake, Sun, No one can stop us now y Pain. La intención de MUTE es explorar aún más profundamente los elementos que asomaban en NO FEAR. Phonological Loop vendría a ser como un Hack or Shack 2 y Pain es como el hermano mayor de Dane. En  su producción, MUTE  está planteado como un disco de pop, grabado por capas, buscando generar un universo sonoro propio, separándose de lo que se puede ver en un show en vivo. El título del disco tiene dos lecturas: Muté en español (“me transformé”), haciendo alusión a la metamorfosis estilística de la música y del grupo; y por otra parte, Mute en inglés (“mudo” o “silenciar”) haciendo alusión al silencio y su importancia en la música, como elemento fundamental y estructural de la misma”.

Breve bio: De padres argentinos, Cirilo Fernández nació en Suiza. Vivió entre Berna, Buenos Aires, Boston y Los Angeles. Desde temprana edad tomó clases de piano y guitarra, componiendo sus propios temas.
Comenzó sus estudios de piano-jazz con el maestro Santiago Giacobbe, para continuar con una beca en Berklee College of Music, de la que se graduó con honores en el 2000, con doble licenciatura en Jazz Composition y Film Scoring.  En Boston, el departamento de Jazz Composition lo premió con el ‘Herb Pomeroy Award’  y también obtuvo la beca ‘Millican’ por la que le comisionaron música de Big Band para el 100 aniversario de Duke Ellington. Su música fue interpretada en varios festivales internacionales de jazz como el de Umbria, Italia; el de Berna, Suiza; el de New Orleans, así como los festivales de New Hampshire y Maine. Ya en la Argentina, participa con su trío (Triathlon) en el Buenos Aires Jazz  2010 y en todas las ediciones subsiguientes hasta el 2015, tocando en los cruces con artistas internacionales como Matt Pavolka y Anders Christensen, además de participar junto al Ensamble Real Book, el Sorin Octeto y el Mariano Sívori Sexteto . Integra los grupos Octafonic (como bajista) y la Boris Big Band. También es bajista, compositor, arreglador y productor de Elbou (Rock Alternativo). Ha trabajado con Miguel Bosé en el disco “Cardio”. Trabaja como productor y compositor de bandas sonoras para películas y comerciales. Es fanático del surf y del skate, disciplinas que influencian su vida y música.

 Data y audio: http://clubdeldisco.com/resena/878_fernandez-4_mute

Prensa: Marta del Pino

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