TAXXI Tango XXI presenta su nuevo disco Alimentation Générale

TAXXI Tango XXI presenta su nuevo disco Alimentation Générale

La orquesta franco-argentina de tango actual TAXXI Tango XXI, con base en la ciudad de París, presenta su segundo álbum Alimentation Générale.

Dirigida por el bandoneonista, guitarrista y compositor argentino Pablo Gignoli (radicado en la capital francesa desde 2012), TAXXI Tango XXI propone nuevas composiciones de tango urbano parisino, las que, como dice Gignoli: “podrían identificarse con cualquier ciudad cosmopolita donde todo se mueva a gran velocidad y donde permanentemente sucedan cosas sorprendentes”.

Luego de su primer álbum Sweet Saint Denis (dedicado la rue Saint Denis, antigua calle de comercio romana, hoy poblada por prostitutas, restaurantes chinos, bares y sex shops) su segundo trabajo, Alimentation Générale (almacén en francés) toca la problemática de la alimentación humana. Dice Gignoli: “Muchos de los problemas de la sociedad actual están directamente relacionados con la producción y el reparto de la comida, y la manera en que la obtenemos, la preparamos y la consumimos nos posiciona a nosotros en nuestra relación con el planeta”.

A pesar de su juventud, Pablo Gignoli tiene una extensa trayectoria. Formado en bandoneón con Néstor Marconi, en guitarra con Walter Malosetti y en composición con Gabriel Senanes, fue bandoneonista de la Orquesta Fernández Fierro durante ocho años, tuvo su propio cuarteto de tango llamado Derrotas Cadenas y el dúo Volco & Gignoli junto a Sebastián Volco. Asimismo, Gignoli ha sido bandoneonista de la gira “Palermo Hollywood” y el álbum “Volver” del cantautor francés Benjamin Biolay, con quien realizó más de treinta conciertos, uno de ellos en el Palais del Festival de Cannes. Actualmente es arreglador y bandoneonista de Plaza Francia Orchestra, el nuevo proyecto de los fundadores de Gotan Project, Mueller & Makaroff.

Los músicos que participan en el álbum son:

Aurelie Gallois y Anne le Pape: Violines

Romain de Mesmay: Viola

Verónica Votti: Violoncello

Lucas Eubel Frontini: Contrabajo

Santiago Quagliariello: Contrabajo

Berivan Sart: Piano

Vanesa García: Batería

Robson Galdino: Guitarra

Sebastian Rossi: Canto y composición

Pablo Gignoli: Bandoneón, composición, arreglos y dirección.

 

Biografías de los integrantes de TAXXI Tango XXI

Sebastián Rossi: nacido en Río Mayo, Chubut, Sebastián Rossi participó en la fundación de Tres gatos locos. Trabaja de jardinero, le gusta el teatro y la música, es el cantante de la orquesta Silbando, de Tanguísimo, canta con el Trio de Rudy Flores y es cantante, autor y compositor en TAXXI Tango XXI.

Aurelie Gallois: comienza desde muy joven a estudiar el violín. Su abanico de estilos es muy amplio, pasando por la música de cámara, la céltica, el folclore argentino junto a Escamas de Plata y Oro, y el tango junto a la Orquesta Silbando y TAXXI Tango XXI. Es directora del Cuarteto Lunares, con quien interpreta música de compositores contemporáneos.

Anne le Pape: Da sus primeros pasos en el tango con Juan José Mosalini desde la creación de su orquesta en 1992. Anne es violín solista de la orquesta de tango contemporáneo Les Fleus Noires y participó en varias giras de Daniel Melingo por Europa. En 2018 graba “L’Odyssée” y gira con Le Sacre su Tympan, que será elegido como grupo de jazz del año en La Victorias Del Jazz 2019. Participa de la Orquesta Silbando y, desde su creación, en TAXXi Tango XXI.

Romain de Mesmay: Después de una formación clásica en el conservatorio de Versailles, Romain se interesa por el tango argentino de la mano de la orquesta típica dirigida por Fernando Maguna, antes de formar su propio cuarteto, El Armenonville. Desde 2010 integra la Orquesta Silbando y desde su creación participa de TAXXI Tango XXI. También ha participado en grabaciones con Plaza Francia, La Orquesta Metafísica y toca música improvisada para bailarines y actores.

Verónica Votti: Llega a París en 1998 tras haber recibido una beca de la Fundación Teatro Colón para perfeccionarse en violonchelo. En 2003 funda la orquesta femenina de tango contemporáneo “Fleurs noires”, con quien graba cuatro discos y participa de dos giras consecutivas a la Argentina. Ha participado en proyectos artísticos con artistas como Minino Garay, Juan Esteban Cuacci, Daniel Melingo, Brian Chambouleyron, Fernando Fiszbein, Roger Helou, entre otros. Desde 2020 trabaja en dúo como violonchelista y cantante con el guitarrista Agustín Luna.

Lucas Eubel Fronitini: contrabajista argentino instalado en Europa por estudios clásicos en contrabajo desde hace trece años. Desde el 2013 vive en París, donde desarrolla una intensa actividad con grupos como TAXXI Tango XXI, la Orquesta Silbando, el Cuarteto Lunares, el Quinteto Emedea y muchos otros grupos de la escena parisina.

Berivan Sart: comienza a tocar el piano en el conservatorio a los cuatros años. Descubre el tango en 2005 con Olivier Manoury y desde este momento participa de varios grupos como Los lobos del tango, Tres fieras y TAXXI Tango XXI. En paralelo, Berivan es también percusionista especializada en la música brasilena y africana. Con estos estilos, toca en Bateria Alegria (Boulder Samba School) y en Les Elles du tambour.

Vanesa García: baterista y percusionista nacida en Lincoln, Argentina, y radicada en Francia desde el 2007. Versátil, su universo musical va desde la música tradicional sudamericana a la chanson française, pasando por el tango, rock, folk, funk, jazz y sobre todo por la world-music. Ha tocado con gente como Frapadingos, La Yegros, Marjolaine Karlin, Nora Sarmoria, Matias Ravier, Paula Estrella, Jehan, Jeanne Garraud, Juan Iñaki, Damian Verdun , Fjoralba Turku, Compagnie Estro, Fermín Juarez y Hugo Diaz Cardenas.

 

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Esta semana: Sofía Viola, Tape Rubín, Juan Pablo Fernández; Jorge Araujo y Lucio Mantel en el ciclo “Para no volvernos tan locxs” del CAFF

Por su buena repercusión, continúa el ciclo “Para no volvernos tan locxs”, conciertos online de importantes artistas, a beneficio del Club Atlético Fernández Fierro.

 

A raíz de su muy buena repercusión, el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) extendió el ciclo “Para no volvernos tan locxs”, que propone conciertos vía streaming de importantes artistas con entrevista abierta posterior, a beneficio de los músicos que participan y de la cooperativa de este querido club de música del Abasto.

Los shows se podrán ver y escuchar a través de: TicketHoy Live (https://ar.tickethoy.live/ ) y de la web del CAFF (www.caff.com.ar).  Como es sabido, el CAFF es una cooperativa que se sostiene exclusivamente con sus conciertos, por lo que la situación actual de aislamiento la compromete seriamente. Para ayudar a su supervivencia, proponemos un aporte solidario escalonado de $100, $200 ó $300 para acceder al streaming del show y a la entrevista online, aporte que irá en parte a lxs músicxs y en parte al CAFF.

Hay que ir a la web del CAFF (www.caff.com.ar), elegir el show, cliquear en “Comprar entrada online”, seleccionar el monto a aportar y ya está!

 ¡Lxs agradecemos y esperamos!

Programación:

Miércoles 22: Sofía Viola

Jueves 23:  Alfredo “Tape” Rubin

Viernes 24:  Juan Pablo Fernández (cantante y guitarrista de Acorazado Potemkim)

Sábado 25: Jorge Araujo (baterista de Gran Martell, ex Divididos)

Domingo 26:  Lucio Mantel

Todos los shows comienzan a las 22 horas.

El CAFF es un club social y cultural, fundado por la Orquesta Típica Fernández Fierro para albergar espectáculos, actividades culturales y encuentros sociales. Este ex taller mecánico devenido en club de música fue creado en mayo de 2004 para los conciertos de la OTFF y de otrxs músicxs que hacen de esta casa un espacio propio para mostrar su arte en vivo. El CAFF, que se ha convertido a través de los años en una cita ineludible de la música independiente, es administrado y gestionado por los propios músicos, quienes trabajan de manera cooperativa.

 

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REPROGRAMACIÓN DE LOS SHOWS DE PAT METHENY en ARGENTINA

COMUNICA 

REPROGRAMACIÓN DE LOS SHOWS DE PAT METHENY en ARGENTINA

El guitarrista estadounidense Pat Metheny ha reprogramado sus conciertos para el jueves 8 y el viernes 9 de abril del 2021 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.  En el marco de su gira sudamericana (que incluye presentaciones en Chile y en Brasil que también debieron ser reprogramadas) y de la apretada agenda del músico, se logró organizar su regreso al cono sur para abril de 2021.

Las entradas que ya fueron adquiridas para las fechas que debieron suspenderse (Metheny iba a presentarse el viernes 13 y el sábado 14 de marzo en el Teatro Gran Rex) serán válidas para estos dos nuevos conciertos (manteniendo ubicación, día y precio) mientras que nuevos tickets serán habilitados a la venta con importe actualizado. Aquellas personas que deseen el reintegro del importe de sus entradas, podrán realizarlo por las vías en las que fueron adquiridas entre el 4 y el 24 de abril de 2020.

Los esperamos el jueves 8 y el viernes 9 de abril de 2021 en el Teatro Gran Rex para compartir lo que serán dos noches memorables.

Entradas en boletería del teatro o por Ticketek Argentina.

 

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La Fernández Fierro inicia su ciclo 2020 de shows en vivo en el CAFF 

La Fernández Fierro inicia su ciclo 2020 de shows en vivo en el CAFF 

La orquesta que revolucionó la escena del tango con su potencia, sonoridad y puesta en escena inicia el ciclo 2020 de conciertos en su propia sala, el CAFF, reducto indispensable del tango actual.

La poderosa orquesta Fernández Fierro inicia su temporada de conciertos en su propia sala, el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito de la música popular actual. La Fierro, que lleva casi veinte años de formación y dieciséis de local en su club del Abasto, brindará todos los miércoles del año su imperdible show en el que presenta temas nuevos y los de “Ahora y Siempre“, su último disco ganador de los Premios Gardel en la categoría «Mejor Álbum de Tango Orquestal».

La Fierro nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y del mundo con su estilo potente y su impactante escenografía. Además de su musicalidad y propuesta visual cercanas a la estética del rock, la orquesta lidera la escena del tango actual desde hace casi veinte años, con un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente y administrar su propio club, el CAFF.

Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, “TICS”, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, y en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre” (también con Chacón y con Mario Breuer como ingeniero de sonido) con altísima recepción de público y prensa y ganando el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal.

Entrada General $400 / Estudiantes y Jubilados $200 ★ + 1 alimento no perecedero ★ La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club ★

Más info enwww.fernandezfierro.com

Prensa

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RESUMEN DEL AÑO 2019 EN EL CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO

RESUMEN DEL AÑO 2019 EN EL CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO

El CAFF es un club social y cultural, inaugurado el 1 de mayo de 2004 por la Orquesta Típica Fernández Fierro y su cooperativa, para el desarrollo de espectáculos, actividades culturales y encuentros sociales. Su programación, difusión y administración es completamente autogestionada por los mismos miembros de esta cooperativa.

Este ex taller mecánico devenido en club de música se ha convertido a lo largo de estos años en un espacio ineludible de la escena musical independiente argentina, donde la Fierro brinda sus potentes shows de tango actual todos los miércoles, mientras que otros músicos hacen de esta casa un espacio propio para mostrar su música en vivo.

Conscientes de que el 2019 se presentaba como un año especialmente difícil para toda la población, el CAFF desarrolló estrategias que ayudaron a que su público pudiera seguir concurriendo a la sala del barrio del Abasto. Implementó descuentos, promociones, festivales a beneficio y una importante colecta de alimentos que aún sigue vigente.

Durante 2019, el CAFF organizó conciertos para más de 300 bandas de los más variados géneros, entre los que se destacan Palo Pandolfo, Miguel Cantilo, Luciana Jury, Minino Garay, Arbolito, Gabo Ferro, Julieta Laso, La Vidú, entre otros.

Participó de la Noche de los Clubes de Música, organizó varios ciclos como el Festival de Murgas Argentinas CAFFnavaleando; la Peña del CAFF; los ciclos de Varieté; el Festival FACAFF (16 días en el mes de septiembre con varias agrupaciones de tango nuevo en cada noche); el Festival Fado Tango; el Festival Maestro, entre otros.

CAFF, quince años de vigencia y autogestión.

Bustamante 772, CABA

 

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CAFF / Prensa

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JULIETA LASO presenta su disco Martingala en el CAFF

JULIETA LASO presenta “MARTINGALA”

Viernes 22 de Noviembre – 22hs., Bustamante 772– CABA

Entradas en boletería y anticipadas en Ticket Hoy. Descuentos a jubilades y estudiantes. Se solicita concurrir con un alimento no perecedero que será donado dentro del plan Clumvi Social. Entrada General $300 / Anticipadas $250 La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club ★★ Las entradas anticipadas no garantizan la reserva de mesa. Una vez cubierto el número de sillas disponibles, la permanencia es de a pie. Ingreso a sala desde las 21hs

 

Elegido como uno de los mejores discos nacionales del 2018 y nominado a los Premios Gardel de este año, Julieta Laso presenta “Martingala”, su elogiado disco solista, un álbum en el que conviven distintos géneros del folclore del mundo con la oscuridad del imaginario porteño.

Su voz única y su presencia magnética en el escenario la destacaron desde el comienzo. En el 2010, grabó “Tango Rante”, su primera experiencia solista con clásicos del género y, desde el año 2013 hasta fin del 2018, fue la particular voz de la Orquesta Típica Fernández Fierro, proyecto que fue la punta de lanza del nuevo tango dentro de la escena porteña.

Su segundo trabajo llegó el año pasado con la edición de Martingala“.Todo el disco está plagado de referencias a la ciudad caótica, melancólica y brutal en la que vivimos, el Buenos Aires que amamos” dice Julieta. El disco fue elegido dentro de los 10 mejores lanzamientos del año por Página/12 y Gabriel Plaza de La Nación eligió a “Buenos Aires Vos Quien Sos” como canción del año, y finalmente nominado a los Premios Gardel 2019.

RRSS JULIETA LASO

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Click al link disco completo, Click to Full Album

 

link al video oficial del tema “Fantasmas”

 

Julieta Laso en SPOTIFY

 

 

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La Cámara de Clubes de Música en Vivo (CLUMVI) lanza campaña de colecta de alimentos

La Cámara de Clubes de Música en Vivo (CLUMVI) lanza campaña de colecta de alimentos

Como respuesta a la crítica situación social que afronta en estos tiempos nuestro país, la Cámara de Clubes de Música en Vivo (CLUMVI) lanza una campaña solidaria en la que todos sus clubes miembros recibirán, en la recepción de sus shows, alimentos no perecederos para ser donados.

Los alimentos recibidos serán distribuidos por la revista Hecho en Buenos Aires y la agrupación Acción Personas en Situación de Calle entre diversos comedores comunitarios, contando también con el aporte logístico de la Asociación Trabajadores del Estado (ATE).

Los clubes que recibirán alimentos no perecederos son:  Al Escenario – Archibrazo – Bargoglio – Bebop -Bien Bohemio -Café Vinilo – CAFF –  Casa Brandon – Che, yo te avisé – Circe – Club V – Emergente Abasto – Emergente Almagro – Galpón B – Gregón – La Biblioteca Café – La Bohemia – La Confitería – La Paila – Ladran Sancho – Liverpool – Los Laureles – Lucille – Makena – Mandril – Matienzo – Pista Urbana – Plasma – Richard´s – Salón Pueyrredón – Strummer – Taconeando – Thelonious – Virasoro – Zorra.

Se agradece llevar un alimento no perecedero al concurrir a cualquier show en estos clubes. El aporte de los alimentos es meramente solidario, no es condicionante para el ingreso de los espectadores

Gracias por la difusión

Contacto de prensa

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La Fernández Fierro en vivo en Teatro de la Media Legua de Martínez

La Fernández Fierro

La experiencia más poderosa de tango actual

EN VIVO: Viernes 1ero de Noviembre, 21hs Teatro de la Media Legua, Aristóbulo del Valle 199, Martínez. Entradas anticipadas: $350 en www.medialeguateatro.com.ar. En puerta $450. Reservas: reservasmedialegua@gmail.com

 

Nacida en 2001 y llamada “la aplanadora del tango”, la Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su poderosa sonoridad e impactante puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, y en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre” (también con Chacón y con Mario Breuer como ingeniero de sonido) con altísima recepción de público y prensa.  La FF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Ha sido parte del line-up de las ediciones chilena e inglesa del Festival Womad de Peter Gabriel y también del Festival Lollapalooza de Buenos Aires;  realizó una gira por Canadá que incluyó presentaciones en los Juegos Panamericanos y en varios países de Europa, ha recorrido Australia y fue distinguida por la Fundación Konex como una de Las Cien Personalidades Destacadas de la Música Popular de la última década. En 2016 realizó varios conciertos en Santiago de Chile, Estonia y Finlandia y dio un histórico show en conjunto con PIL y Los Violadores de la Ley en el Teatro Xirgu Espacio UNTref. En 2018, entre otros proyectos,  tocaron junto a Los Espíritus, a Leo García y a SemiDawi, y grabaron su octava placa discográfica titulada “Ahora y siempre” que tuvo excelentes críticas y fue ganadora del Premio Gardel al Mejor Álbum de Tango Orquestal.  Este año, sus shows cuentan con nuevos temas, nueva propuesta escénica y nueva puesta lumínica, mientras que varias giras nacionales e internacionales aguardan por esta potente agrupación de casi veinte años de vida.

Videos:

Astiya: http://www.youtube.com/watch?v=T4W1LrQi1DU

Infierno Porteño: http://www.youtube.com/watch?v=DkTE9vwYy0Q

Más info enwww.fernandezfierro.com

 

Marta del Pino

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PALO PANDOLFO acústico + EL ASTILLERO (UY) en el CAFF

PALO PANDOLFO + EL ASTILLERO (UY)

Encuentros a la orilla del ríoSÁBADO 19 DE OCTUBRE, 23hs en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772, CABA

ENTRADAS ANTICIPADAS $300.- POR SISTEMA TICKETHOY – VALOR EN PUERTA $400.- DESCUENTOS A JUBILADES Y ESTUDIANTES – ★★★ Se solicita concurrir con un alimento no perecedero. Los alimentos recibidos serán donados al Comedor Sonrisas y Soles, Calle Central 356, Cárcova, José León Suárez; y al Espacio Comunitario Encuentro, de Barrio Toro, Derqui. ★★★

 

El cantante, guitarrista y compositor Palo Pandolfo se toma tiempo para bajar del espeso rockanroll de su banda y llegarse al CAFF solo con sus guitarras acústicas para abordar de manera acústica el repertorio histórico de Don Cornelio, Los Visitantes y de todo el Siglo XXI con un cancionero roquero con una mirada rioplatense y suramericanas.

Por primera vez estará compartiendo escenario con el grupo uruguayo “EL ASTILLERO”, trío acústico de rock con raíz popular, formado por Diego Presa (Buceo Invisible, Diego Presa), Garo Arakelian (Garo, La Trampa) y Gonzalo Deniz (Franny Glass, Mersey). Una noche especial y única en el CAFF.

 

Prensa CAFF
Marta del Pino

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Llega el FACAFF3, tercera edición del multitudinario encuentro de tango actual

FACAFF 3
Tercera edición del multitudinario encuentro en el que más de 80 agrupaciones ofrecerán durante 17 noches una mirada auténtica e innovadora del tango actual.

Del 1ero al 29 de septiembre en tres sedes: el CAFF, Bustamante 772 CABA / Espacio Cultural Benigno, Av. Chiclana 3045 CABA / La Catedral, Sarmiento 4006 CABA.

Inauguración: domingo 1/9 a partir de las 17hs. con gran milonga en la calle en el CAFF!

En el mes de septiembre regresa el FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) festival cultural autogestivo que concentra artistas de diferentes países a través de un lenguaje común que es el tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y del tango for-export.

Luego de dos exitosas ediciones del FACAFF (2017 y 2018), que tuvieron gran afluencia de público e importante repercusión de prensa, se lanza la tercera edición de la cumbre del tango de hoy, esta vez en tres sedes: el CAFF, el Centro Cultural Benigno y La Catedral, y con más de ochenta artistas de Argentina y Chile.

La primera edición del FACAFF se realizó durante el mes de agosto de 2017, pero para comprender su gestación es necesario remontarse al año 2001, donde diversos artistas tuvieron la necesidad de reunirse para gestionar espacios de carácter cultural que respondieran a las necesidades de una escena que comenzaba a conformarse. A partir de ese momento, surgieron de forma cooperativa clubes, orquestas, orquestas escuelas, escuelas de música, milongas, radios y programas de televisión que fueron dando vida a múltiples expresiones que hoy componen un inmejorable presente para el género. Desde la necesidad de generar un espacio que nuclee este gran movimiento es que surge, desde los trabajadores que forman parte del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), abrir las puertas del club para propiciar la gestación de un gran evento fundamental para el arte rioplatense. Este primer FACAFF se desarrolló a lo largo de nueve jornadas a sala llena, donde más de doscientos artistas independientes dieron una mirada renovadora, propia e inclusiva sobre el tango contemporáneo.

El FACAFF 2 (2018) fue la segunda edición del festival que esta vez contó con quince jornadas en las cuales más de quinientos artistas llevaron adelante el evento autogestivo más importante de la región. Para la realización del mismo se contó con dos sedes en las que se desarrollaron diferentes actividades. El CAFF fue la sala principal donde realizaron conciertos, exposiciones, ferias e intervenciones artísticas, entre otras actividades, mientras que La Catedral fue la sede donde se llevaron a cabo clases de danza y milongas con tango contemporáneo.

El FACAFF 3 amplía su oferta de propuestas musicales de gran calidad, incorporando a artistas de Chile y a una gran camada de músicos del interior del país, así como al Centro Cultural Benigno como tercera sede, además del CAFF y La Catedral.

En una entrevista al diario Tiempo Argentino, Walter Coccaro, organizador del festival, explica: […] “hay un movimiento renovador del tango, porque en un espacio de expresión y proyección de nuestra música ciudadana y popular como el Caff te das cuenta. Con este encuentro propiciamos los conciertos en el mismo escenario de orquestas escuelas y agrupaciones de alta calidad artística que no cuentan con un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Acá nos centramos en la autogestión musical, artística y laboral, apoyando toda manifestación que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva”.

PROGRAMACIÓN CAFF

Domingo 1 Tango de UNA
Orquesta Escuela de Tango Nuevo
Juan Pablo Gallardo Orquesta
Jueves 5 Osvaldo Peredo con Moscato Luna
Toma Negra
Cuarteto La Púa y Victoria Di Raimondo
Viernes  6 Patricia Malanca  presenta “Plebeyas”
Orquesta Victoria
Sexteto Fantasma
Sabado 7 Pablo Marchetti/ Rafa Varela
Los Hermanos Butaca
Bombay Bs.As.
Siniestra
Domingo  8 Orillero Tango
Tu Vieja en Tango
Los Garciarena

 

 

Jueves  12 Yesca
Tensión Tango. Tango Progresivo
Ariel Prat. Tango y Milonga de corte Murguero
Viernes  13 Victoria Di Raimondo y Paula Gandino
Bordonasnocromo
Va De Nuevo
La Hoguera
Sabado 14 Limón García y músicos invitados
La Vagabunda
La Martino Orquesta Típica
Domingo  15 Mariana Mazu
Del Bajo Quinteto
Chifladas
Sin Sacrificio
Jueves  19 Desde El Sur Del Litoral
Juan Pablo Greco y Sonoro Rioplatense
El Enganche
Viernes  20 Tango Chino
La Modesta Orquesta Típica
Tangorra Orquesta Atípica
Sabado  21 La Rantifusa
Quiero 24
Orquesta Típica La Vidú
Domingo  22 Masmédula
Targo
Sexteto Visceral
 

Jueves  26

Presentación del Libro “Mirada de Mujer ” Letristas del Siglo XXI
Sud
Barsut
Quinteto Del Revés
Viernes  27 Juan Seren y Los Últimos Floristas
Finisterre
Malevaje Ensamble de Guitarras
Sabado  28 Dipi Kvitko Trio
Dema y su Orquesta Petitera
Orquesta Típica Característica Cambio de Frente
Domingo  29 Marián Farias Gomez
Rubin-Lacruz-Heler-Nikitoff
Quinteto Negro La Boca
 

PROGRAMACION BENIGNO

 

Viernes 6

Madreselva
Bonviván
La Máquina Invisible
Sábado 7 Bernardo Fingas Dúo
La Revancha
La Biaba
Viernes 13 Lucrecia Merico
Eiriz / Nishihara
Ventarrón & Varela
 

Sábado 14

Dominga
El Derrumbe
Gabriela Novaro
Acid Tango
Viernes 20 Claudia Levy
El Motín
Roman Vergagni Cuarteto
Sábado 21 Mostro Inanimado
Alejandra Latosinski
Jacqueline  Sigaut
Viernes 27 Dúo Scherbosky/ González
Ana Sofía Stamponi
Furacero Quinteto
Sábado 28 Tango, pasión de Multitudes Bernardo Monk
Trío Barbarie
Marisa Vázquez y las cuarenta

 

Charlas abiertas en el CAFF

Jueves 5, 20:30 hs.: “De este lado del Plata. Cantos y ritmos de Murga Argentina (Un viaje del negro al blanco pasando por lo mestizo)” por Ariel Prat.

Sábado 7:  20:30 hs.:“Veinte minutos con Enrique Santos Discépolo” por Matías Mauricio

Viernes 27:  20:30 hs.: “Homero Expósito: el poeta del asombro” por Matías Mauricio

Otras actividades: Feria de editoriales independientes / Muestra del Taller de Fotografía de Tango 2019 – Estudio Marcelo Gurruchaga / Intervenciones de la Fundación León Ferrari y del Teatro Comunitario Sin Telón / Taller de tango crítico

Entrada general $300.-

Anticipadas $250 en boletería del CAFF y en TicketHoy

Descuentos a estudiantes y jubilades // entrada gratuita para estudiantes de escuelas públicas de música presentando credencial.

Se solicita concurrir con un alimento no perecedero para donar a comedores.

CAFF: Bustamante 772, CABA.

Más info en: http://www.caff.com.ar

 

PRENSA

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PAT METHENY en ARGENTINA

Contemporánea Live presenta

PAT METHENY en ARGENTINA

Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Metheny se presentará el 13 de marzo en el Teatro Gran Rex

El guitarrista estadounidense Pat Metheny, considerado uno de los más eximios exponentes de su instrumento de todos los tiempos y ganador de veinte Premios Grammy, regresa después de 25 años a nuestro país para presentarse el viernes 13 de marzo en el Teatro Gran Rex en un concierto que sin dudas hará historia.

Metheny, quien fue invitado recientemente a formar parte del Downbeat Hall of Fame siendo el miembro más joven y compartiendo rango con guitarristas de la talla de Wes Montgomery y Django Reinhardt) estará acompañado por tres sesionistas de altísimo nivel: el baterista Antonio Sanchez, la bajista Linda May Han Oh y el pianista Gwilym Sincock, con quienes se encuentra compartiendo la gira “An evening with Pat Metheny”, en la que realizan un inolvidable recorrido por toda la obra del gran guitarrista.

Dice Pat Metheny sobre el baterista Antonio Sanchez, con quien viene compartiendo escenarios hace veinte años: “Antonio es siempre increíble. Es uno de los más grandes bateristas de todos los tiempos y el hecho de que hayamos podido compartir tanta música juntos a través de estos años es algo realmente especial para ambos. Y estoy además muy orgulloso de su reciente éxito por la musicalización en el film “Birdman”.  Sanchez fue nominado al Golden Globe y al Grammy, entre otro montón de premios alrededor del mundo, por su trabajo en la música de la película de Alejandro González Iñárritu. Pat Metheny continúa diciendo: “Tocar junto a Antonio es algo distinto a todo lo que experimenté en mi vida con otros músicos. Él tiene la capacidad de escuchar y de estar adentro de la música con una intensidad que es única. Esa concentración, en combinación con sus habilidades de otro mundo, lo coloca en su propia categoría”.

La bajista australiano-malaya Linda May Han Oh ha estado muy activa en la escena neoyorquina de los últimos años, tocando con varios de los mejores músicos de allí. Metheny dice: “Me encanta conocer a los nuevos músicos de la ciudad y salgo seguido a chequear qué están haciendo. La primera vez que escuché a Linda, la puse arriba de mi lista de candidatos. Ella tiene todo lo que busco: gran tempo, grandes notas y un montón de imaginación. Pero la cosa más importante que yo siempre busco en cualquier músico es una cualidad elusiva y difícil de definir que encierra una cierta habilidad comunicativa para conectar – no sólo con los otros músicos sino con la audiencia también. Linda la posee. Es tan fácil tocar con ella. Una vez me dijo que, siendo joven, había quedado muy impresionada por mi disco “Question and answer” y algunos otros, lo que fue muy gratificante para mí. Estoy muy feliz de tener la oportunidad de tocar con Linda”. 

Completando el ensamble figura el pianista británico Gwilym Simcock, uno de los mejores nuevos pianistas surgidos últimamente del Reino Unido.  Metheny: “Escuché por primera vez a Gwilym cuando alguien me dio su disco debut en una estación de radio en Londres, contándome cuánto lo habían iluminado mis primeros discos, lo cual fue muy halagador para mí. Apenas escuché su cd, me convertí en su fan; Gwilym es simplemente uno de los mejores pianistas que he escuchado en mucho, mucho tiempo. Después de varios años tratando de coincidir, en 2014 pudimos encontrarnos después de un show. La idea era tocar juntos un par de horas, pero estuvimos tocando sin parar toda la tarde. Fue absolutamente increíble conectar tan rápidamente.  Pocas veces he tenido esa clase de comunicación y facilidad de tocar con otro músico así, a ese nivel. Estoy tan feliz de poder tocar con Gwilym porque siento que hay un enorme potencial para desarrollar una forma especial de tocar juntos.”

Los esperamos el 13 de marzo para compartir lo que será una noche memorable, “An evening with Pat Metheny”

Entradas en boletería del teatro o por Ticketek

 

Marta del Pino

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Acorazado Potemkin y la Fernández Fierro juntos en vivo

El trío de rock Acorazado Potemkin y la orquesta de tango FernándezFierro serán protagonistas de una noche especial en el Xirgu Estacio UNTref de San Telmo.

El trío de rock brindará, por primera vez, un adelanto en vivo de lo que será su próximo disco y la Fierro continúa presentando “Ahora y siempre”, disco que fue reconocido este año con el Premio Gardel al Mejor Álbum Orquestal.

La cita es el viernes 2 de agosto a las 21 en Xirgu-Espacio Untref (Chacabuco 875, CABA). Las entradas ya están a la venta por sistema Plateanet. 

Link al evento: https://www.facebook.com/events/1182911481890068

Anticipadas: 350 pesos

Entrada en puerta: 450 pesos

Sobre la Fernández Fierro: Nacida en 2001 y llamada “la aplanadora del tango”, la Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes.

Sobre Acorazado Potemkin : Acorazado Potemkin está integrado por: Juan Pablo Fernández, cantante y guitarrista proveniente de Pequeña Orquesta Reincidentes; Luciano Esain, baterista que también forma parte de Valle de Muñecas y Motorama tras pasar por proyectos como Flopa-Manza-Minimal y Plaimobyl; Federico Ghazarossian, bajista que participó de bandas como Don Cornelio y la zona, Los Visitantes y Me darás mil hijos. La banda nació en 2009 y editó tres discos de estudio: -Mugre (2011), “Cerca del sol” y “El pan del facho”; -Labios del río (2017).

PRENSA : Marta del Pino +54911 4172 6703 mardepinos@gmail.com @delpinoprensa

Pipi Piazzolla Trío presenta su nuevo disco Rata

Pipi Piazzolla Trío presenta su nuevo disco Rata

Presentación en vivo: viernes 21 de junio, Thelonious Club, Nicaragua 5549, CABA

Luego de sus dos discos anteriores (los elogiados Arca Rusa -Epsa, 2013-  y Transmutación –Club del Disco, 2015) el Pipi Piazzolla Trío presenta su nueva placa Rata, esta vez con Daniel “Pipi” Piazzolla en el rol de compositor y con todo el vuelo de sus compañeros en sus aventuras solistas: el guitarrista Lucio Balduini y el saxofonista Damián Fogiel.

Cada trabajo discográfico del trío de Pipi es una apuesta conceptual: si en Arca Rusa se ofrecía (haciendo honor al film de Alejandro Sokurov rodado en el Palacio Hermitage de San Petersburgo) un largo plano secuencia que permitía disfrutar el álbum como una continuidad; y en Transmutación el foco estaba puesto en los desplazamientos y yuxtaposiciones de células rítmicas heterogéneas, aquí hay algo de esto último pero, sobre todo, mucha melodía inspirada, síntesis y sensorialidad. Y música salida del propio corazón de Pipi Piazzolla, ya que seis de los nueve tracks están firmados por él.

Grabado en una sola jornada, con muchos tracks que son primera o segunda toma, la guitarra virtuosa de Lucio Balduini y el increíble saxo de Damián Fogiel se entrelazan en gloriosos contrapuntos rítmico-melódicos en los que la batería de Pipi Piazzolla es un jugador más.

Dice Pipi: “La palabra Rata la uso mucho. Me gusta la rata porque es un animal inquieto, arriesgado, curioso, que sale de noche y es visto como un bicho raro, intuitivo e impredecible. Como músico me siento bastante identificado y en la música de este disco se perciben estas cualidades. La característica de este disco es que la mayoría de las composiciones son mías, más un tema hermoso de Lucio Balduini y un par de standards. El tema del John Coltrane salió de una prueba de sonido en el cual lo recordábamos el día que se cumplieron 50 años de su muerte y quedó una versión que me gustó. Ah, y también soy Rata en el Horóscopo Chino, pero mucha bolilla no le doy a esas cosas.”

Dice Diego Lenger del Club del Disco: “Como arranque, los primeros tres temas (todos de Pipi), son un mazazo. Tanto Steve (track 1) como River Plate (2) acumulan ostinati en las distintas voces hasta decantar una esperada melodía que funciona como cadencia que resuelve con alivio las tensiones generadas previamente. En tanto que Aura (3) es una balada, pura melodía, simple y bella, con sorpresa gracias a un cambio armónico inesperado y a su aire de milonga.

Luego, si partimos el disco en tercios, vienen tres temas que comienzan con Adiós (4) de Lucio Balduini. Comienza con el típico pattern que ya es su marca registrada, pero que va cambiando de subdivisión. Cada instrumento toma el motivo de una manera diferente, lo que genera corrimientos que ocurren también en otros temas del disco. Hay algo que recuerda a las primeras polifonías medievales, a la escuela de Notre Dame. Nada más lejos del jazz argentino, se dirá… Pero no es así, siendo que es una música tan amplia, libre y generosa que permite que entre de todo, hasta un émulo de PerotinMonumental (5) y Lolo (6) cierran este segundo tercio y también llevan la firma de Pipi. La última, ya estaba presente en Studio 2, disco de Escalandrum grabado en Abbey Road.

La última parte del disco trae dos conocidos temas de Coltrane (Naima,track 7) y Monk (Evidence, 9), más otra entrega de Pipi Piazzolla, Violeta en tren. La sensación al terminar de escucharlo entero es que se trata del trabajo más redondo del trío, una suerte de consolidación luego de tantos años juntos. Si bien los juegos rítmicos que son ya marca registrada del baterista están presentes, acá prima el trabajo del grupo con las estructuras melódicas de los temas, lo que hace que sea un disco sencillo de transitar inclusive para gente no muy familiarizada con el lenguaje del jazz.

Nuevamente aplausos para el sonido que le saca Facundo Rodríguez a la grabación y para el arte gráfico, otra vez en manos de Pontenpié. Un disco clásico de 2019 comienza su camino.”

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Breve bio Pipi Piazzolla

Daniel “Pipi” Piazzolla nació en Buenos Aires, y decidió ser baterista cuando vio entrar a los Borrachos del Tablón tocando sus bombos en la cancha de River Plate. Estudió con Rolando “Oso” Picardi, Fernando Martínez, Horacio López, Eduardo Casalla, Sebastián Peyceré, Carlos Riganti, Joe Porcaro, Ralph Humphrey, Efrain Toro, Richie García, Casey Scheuerell, Adam Nussbaum, Robbie Ameen, Tommy Campbell, Frank Katz, Bobby Sanabria, Toss Panos, Kenny Washington, Rodney Green y Jonathan Blake.

También estudió en el Musicians Institute de Los Angeles en 1992 graduándose con honores y ganando el premio a mejor baterista de ritmos latinos del año. En 2010 editó su primer libro de batería llamado “Batería contemporánea”.

Ha tocado con artistas mundialmente reconocidos como Paquito D´Rivera, Ute Lemper, Guillermo Klein, Aaron Goldberg, Bill Mc Henry, Miguel Zenón, Hugo Fattoruso, Danilo Perez, Chick Corea, Ben Monder, Mike Mossman, Diego Urcola, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Luis Bonilla, Gary Valente, Arturo O´Farrill afro latin jazz big band, Scott Robinson, Dave Samuels, Gary Burton, Lito Vitale, Pablo Aslan, Anders Jormin, Ligia Piro, Carlos Cutaia, Raul Lavié, Marty Fridman, José Angel Trelles, Susana Rinaldi, Gustavo Bergalli, Fernando Suárez Paz, Pablo Ziegler, Horacio Malvicino, Sexteto Mayor, Ute Lemper, etc.

En 2019 cumple veinte años junto a su grupo Escalandrum, con quienes recorrieron el mundo y ganaron el premio Gardel de Oro, máxima distinción de la industria musical argentina y primer grupo de jazz en lograr esa distinción. Está sponsoreado por baterías Yamaha y platillos Zildjian.

 

Más info en: www.danielpipipiazzolla.com

 

Prensa

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DJAVAN EN ARGENTINA: Único concierto en nuestro país presentando su nuevo álbum

Contemporánea Live presenta

DJAVAN EN ARGENTINA

Único concierto en nuestro país presentando su nuevo álbum “Vesúvio”

Jueves 13 de Junio de 2019, 20.30 horas, Teatro Gran Rex, Corrientes 857

Entradas desde $600 a la venta en boletería o Ticketek  (www.ticketek.com.ar)

 

El consagrado cantor, compositor, letrista y arreglador brasileño Djavan regresa a nuestro país para presentar su reciente y elogiado álbum Vesúvio (2018, Sony Music), integrado por doce temas inéditos y un bonus track junto al músico uruguayo Jorge Drexler.  En este único show en Argentina, que cuenta con una elaborada puesta en escena, el prolífico músico también realizará un recorrido por los hits más importantes de su carrera. La imperdible cita es el jueves 13 de junio a las 2030hs en el Teatro Gran Rex.

En Vesúvio, el mundialmente conocido músico nacido en Alagoas acude a la claridad de la música pop para iluminar tiempos oscuros. El mismo Djavan dice: ““Este es un disco pop con canciones marcadas por el amor, la política y el poder de la naturaleza. Deseo que mi mensaje musical alcance a todas las personas.”

Djavan (quien en 2015 celebró sus 40 años de carrera recibiendo el Grammy Latino a la Excelencia Musical) estará acompañado por un dream-team de sesionistas brasileros de la talla de Paulo Calasans (considerado uno de los mejores pianistas de su país, quien ha tocado con Gilberto Gil, Gal Costa y Rita Lee, entre otros); el guitarrista Torcuato Mariano (argentino radicado desde 1977 en Brasil, que tocó con Gilberto Gil, Mariana Lima, Caetano Veloso, Cazuza, entre otros); el tecladista Renato Fonseca;  el bajista Arthur de Palla, y el baterista Felipe Alves.

Dijo la prensa brasileña:

“El cantante mantiene el título de Djavan Supremo en ‘Vesuvio’, su nuevo disco de inéditos” El Globo – clic aquí y leer la historia

“Con 12 canciones inéditas y como una sonoridad  más pop, el disco Vesúvio habla de amor, naturaleza, pero también trae canciones más políticas, compuestas por Djavan bajo el impacto del escenario polarizado en Brasil en los últimos meses, como Solitude y Vivir es Deber. “ Estado SP – Haga clic aquí para leer la historia

“Pop con satisfacción.  “Vesubio” es una obra pop, con algunas bandas más bailables y otras abiertamente románticas.” Hoja Pernambuco – Haga clic aquí para leer la historia

Más data en:

http://www.djavan.com.br

CLICK AQUÍ Y Oiga VESÚVIO

 

Prensa: Marta del Pino
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Escalandrum presenta su nuevo disco Studio 2 en formato cd y vinilo

Escalandrum presenta su nuevo disco Studio 2 en formato cd y vinilo

En vivo: Viernes 12 de octubre, 20hs., Ciudad Cultural Konex,  Sarmiento 3131 – Entradas desde $500 en boletería o anticipadas en: http://www.cckonex.org

El sexteto Escalandrum presenta Studio 2 (Warner Music, 2018), undécima placa de la reconocida agrupación de jazz liderada por el baterista Pipi Piazzolla, que el año que viene cumplirá veinte años de trayectoria.  Studio 2 está integrada por nuevas composiciones de alto vuelo jazzístico que fueron grabadas en el mítico Studio 2 de los Abbey Road Studios de Londres (Inglaterra), sala que albergó músicos históricos como The Beatles, Pink Floyd o Radiohead, por citar sólo a algunos y está editada en formato CD y vinilo.

Dice Pipi Piazzolla: “La grabación en Abbey Road fue una experiencia única que superó nuestras expectativas a nivel acústico, tecnología, historia, mística y calidez humana. Grabamos de manera muy cómoda y pudimos disfrutar al cien por cien de esta oportunidad única. Los temas del disco fueron muy pensados, ensayados y muy tocados antes de grabarlos. El tema “Lolo” –dedicado a mi hijo-  fue arreglado especialmente para este disco por Nicolás Guerschberg como una milonga. Studio 2 es un álbum íntegramente compuesto por música propia de Escalandrum, el resultado acabado de muchos años de trabajo. Realmente creo que es el mejor disco que hicimos hasta el momento, y es una hermosa manera de festejar nuestros 19 años de existencia. Espero que disfruten de este Jazz Argentino hecho con mucha entrega y dedicación.”

Dice Mauro Apicella del Diario La Nación: “Luego de varias ediciones dedicadas al tango piazzolliano y a los experimentos con la música clásica y contemporánea argentina, la banda que encabeza Pipi volvió a esos álbumes en los que se impone la composición propia, además de una manera de sonar que va más allá de qué tan ocurrentes o transgresores puedan ser los arreglos. Si viajaron miles de kilómetros para grabar en los Estudios Abbey Road habrá sido para buscar, además de una mística y cumplir algún sueño particular, un sonido particular. Sin duda, Studio2 es un disco en el que sobresale, a partir de esas composiciones propias, un sonido singular, el trabajo grupal y los destaques individuales del sexteto que desde hace casi dos décadas comparten Mariano Sívori, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Nicolás Guerschberg y Pipi Piazzolla. Se privilegia el sonido puro que sale de dentro del grupo, lo más representativo del sexteto (con esas tres cañas tan originales y el color tan local, con leves pinceladas tangueras), por encima de cualquier proyecto programático, como podría ser el de Astor Piazzolla en un espectáculo junto a la cantante Elena Roger. Y no cabe duda de que cuando busca dentro de sí (tanto por las composiciones como por la manera de sonar) se redescubre. No hay muchos de su especie por estas pampas; quizás una historia similar habría tenido el extinto Quinteto Urbano (que fue contemporáneo de Escalandrum) si hoy estuviera sobre los escenarios”. (Nota completa en http://www.lanacion.com.ar/2174900-jazz-al-sur-guia-mas-recientes-producciones)

Studio 2 fue grabado los días 23 y 24 de Octubre de 2017 en el Estudio 2 de Abbey Road, Londres, Reino Unido.Mezclado en Estudio Quark, Buenos Aires Argentina.. Masterizado en Andrés Mayo Mastering, Buenos Aires. Ingeniero de Grabación y Mezcla: Facu Rodríguez.  Ingeniero de Mastering: Andrés Mayo.

Escalandrum lleva diecinueve años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y diez discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son aclamados músicos con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería,  Nicolás Guerschberg  en piano, Mariano Sívori en  contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman. En 2015 participaron del Festival Grec de Barcelona (invitada: Concha Buika) y en la Bienal Internacional de Río de Janeiro. En 2016 presentaron el disco “3001”, grabado junto a Elena Roger y tocaron en el Festival Folk Arts Internacional de China. En 2017 lanzaron “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera” con aclamada repercusión de público y prensa. Asimismo, participaron del Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, del Festival Internacional de Montreal, del Festival Grec Barcelona, del Festival Worldsotck París, del Festival Oslo World Music y realizaron una gira por Israel. Este año, luego de su aclamado show junto a Elena Roger en el Festival Experiencia Piazzola en el Konex y entre gira y gira, se encuentran presentando su nuevo disco grabado en los estudios Abbey Road de Londres.

 

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